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Conociendo a nuestros artistas

EMILIO REATO
Pintor

TALLER LITERARIO
La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo comienza su Taller Literario con la coordinación del escritor y periodista Eduardo Atilio Paschetto.
Este taller se desarrollará todos los sábados a partir del 3 de Marzo de 14 a 16:30 hs. en el salón gentilmente cedido por el Parque Cultural de San Antonio de Padua (frente a la estación, lado sur). No se abonará arancel mensual.
Único requisito: abono de una sola cuota social anual de $15.- que dará derecho al escritor a recibir periódicamente la revista “Arte y Cultura” y tener su propia página en el sitio Web:
www.arteyculturademerlo.com.ar
Para mayor información, contactarse con el coordinador al e-mail:
paschetto@yahoo.com

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MUESTRA MULTIDISCIPLINARIA

Invitación a nuestros socios y amigos:
Este año 2007 el Rotary Club de Merlo festeja su .50º aniversario. En adhesión a este acontecimiento la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo  está organizando una muestra artística que se expondrá en los salones de la Casa de la Cultura de Merlo (Av. Real y Padre Espinal) a partir del 20 de abril.
Para que este encuentro tenga el marco especial que merece el Rotary Club, se invita a las distintas disciplinas artísticas y culturales a que participen del mismo. Pintura, escultura, cerámica, fotografía, literatura (cuento corto y poesía), música, canto, danza, etc.
Los trabajos para exponer (preparados para colgar y hasta de mediano formato) se recibirán en la Casa de la Cultura los días jueves 19 y viernes 20 de abril de 10:00 a 12:00 horas.
El acto de inauguración se realizará el mismo día 20 a las 19:30 y el cierre y retiro de obras será el jueves 3 de mayo. La participación es libre y gratuita.
Para mayor información, llamar al Tel. 0220-482-2028, de 10:00 a 14:00.

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Stella Maris Almará

MUSEO DE ARTE TIGRE

Presenta una importante colección conformada por 155 obras de arte argentino figurativo, desde  finales del siglo XIX hasta el  siglo XX. Su propuesta es mostrar  obras  que reflejen la  historia de nuestro país, en una estructura temática distribuida en siete salas perfectamente ambientadas:
Histórica. Se encuentran las pinturas de los artistas que aquí nacieron o vinieron del exterior por el 1800 y fundan una expresión artística en el paisaje y la vida del campo o de la ciudad, o se detienen en el retrato y escenas de batallas. Podemos ver obras de Carlos Pellegrini, J. Palliere, J. Rugendas, G. Mendilaharzu, E. Sívori, A. Della Valle y C. Bernaldo de Quirós.   
Paisaje. Ubicada en el salón comedor. Se pueden apreciar obras que reflejan el interior de nuestro país: Luis Cordioviola con su “Yegua serrana” de 1922, C. Castagnino, C. Ripamonte, V. Puig, C. Fernández Navallo con “Las lavanderas”, R. Schurjin con “Litoraleñas” de 1960, F. Fader con “Tarde Clara”, Gramajo Gutierrez, Florencio Molina Campos, Faustino Brughetti, Oscar Vaz, Larrañaga,  Del Prete, Atilio Malinverno y Jaques Witjens entre otros.
Figura Humana. se destaca  la obra  de Antonio Berni “Changuita con zapallo”. También se pueden apreciar pinturas de Norah Borges, Raúl Soldi, Miguel Diomede, Santiago Cogorno, Caraffa, Carlos Alonso, Antonio Alice con “Niño desnudo”, Guillermo Roux y un torso en pastel de Lino Enea Spilimbergo.
Tigre. Dedicado exclusivamente a su valor como referente estético. De Horacio Butler, el pintor del Tigre y del Delta del Paraná, se puede valorar  “El Embarcadero” (1964). También obras de Luis Aquino y López Buchardo entre otros.
Naturaleza Muerta. Obras de E.Daneri, Etchart, Chiama, Russo.
Puerto. Símbolo de trabajo y transformaciones sociales, está dedicado especialmente a Benito Quinquela Martín. También obras de Alfredo Lazzari, J. Koek-Koek, H. Butler, Fernado Fader, J. Linch. Es la sala más importante y se encuentra donde estaba el salón de baile del Tigre Club. Allí se puede observar la gran araña central  de caireles de cristal de roca  y el Marouflage del pintor español Julio Vila Prades en la bóveda  oval del salón, en el que un grupo de ninfas interpretan melodías con distintos instrumentos
Arquitectura. Apreciamos obras de Léonie Mattis, Luis Aquino, S. Koek-Koek, C. Carnacini, Pío Collivadino con “Una esquina de la Boca”, José Malanca con “Calles de Cuzco” y Víctor Cúnsolo, pintor de La Boca.

Un poco de historia
En 1909 se formó una sociedad conformada por personas de la elite dirigente de Buenos Aires para fundar el Club Tigre. El objetivo era contar con un lugar de reunión  para la práctica de deportes y de esparcimiento con la inclusión de un casino a la manera europea. En 1910 comenzó la obra bajo la dirección y proyecto de la firma Dubois y Pater.  Finalizó en 1912.
El casino, que contaba con veinticinco mesas habilitadas cuatro días por semana de diciembre a marzo,  duró hasta 1931, cuando una ley prohibió la existencia de casinos a menos de 70 kms. de la capital. Fue trasladado a Mar del Plata. El casino del Tigre Club fue el primero de la Argentina.
 Precisamente en 1931 el Club dejó de ser financiado y cambió de dueño. Del 40 al 50 se lo alquiló para fiestas y reuniones sociales. En 1950 pasó a manos de los militares y en 1966 hay una orden de demolición.
En 1978 la Municipalidad de Tigre se hace cargo del edificio y en 1979, es declarado Monumento Histórico Nacional.
En 1990 comienzan las obras de reconstrucción con el fin de albergar un museo de arte. Se inauguró en octubre del 2006, bajo la intendencia del Sr. Ricardo José Ubieto.

Queremos destacar el importante aporte de este museo público a la tarea de revisar la historia del arte argentino.

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Eduardo Atilio Paschetto

CENSURA DE TODOS LOS COLORES

La censura es la herramienta de los que tienen el poder sea este permanente o circunstancial, para controlar la libertad de expresión.
Las hay de todos los colores. A pesar de algunas opiniones de respetable intransigencia que la definen como un mal único e indiscutible, puedo observar cómo muy a pesar nuestro, en ocasiones se diluye y contamina. Podemos comenzar hablando de la autocensura; acción difícil de eludir y que corre al ritmo de los propios intereses y la personalidad del que la asume. Otra es la censura estúpida, que aparece de la mano de los ignorantes, temerosos y obsecuentes.
Viniendo de un poder, el choque es mayor cuando roza la sensibilidad de otro poder.
El cuarto, es el más susceptible a la ráfaga abrasiva que intenta frenar noticias y socavar opiniones.
Al atisbo del menor intento, este monstruo comienza a arrojar fuego por la boca y sacude la cola con tanto enojo que perpleja al más curtido. Aunque la censura se menea arrogante por otras áreas, ésta es la más notable pues tiene los medios a su disposición y por suerte, lo ofrece con mucha vehemencia a otros censurados.

El asunto se pone peliagudo (y esto se nota en las artes plásticas) cuando se deben sugerir límites. Es muy fácil confundir pautas o limitaciones con censura. Ésta es y será una eterna discusión. Creo que en una decisión razonable debe primar antes que nada el sentido común, actitud clave que puede llevar a una puesta más equitativa en el momento de expresarse.
Esto no significa “no exponer”. Significa exponer con criterio. Y el buen criterio destaca a los buenos curadores y directores.Rechazar una obra ¿puede considerarse censura? Muchas veces el afán de figurar lleva a algunos ignorantes sobre lo que el arte requiere en su liberal y maravillosa expresión, a presentarse con una trasgresión exagerada y chabacana - generalmente inútil-, que traspone las susceptibilidades más íntimas y sorprenden al público incauto con una obra absolutamente desubicada. Otras, de calidad aceptable, pasan por la lupa de los jurados y son defenestradas sin consideración al no estar al nivel de las primeras.
Como ven, siempre se manejan pautas a las que debemos atenernos, aunque ellas también suelen pasarse de la raya y son merecedoras de nuestras críticas. Estamos acostumbrados a protestarle al referí; y eso, los argentinos, lo tenemos agarrado como una sanguijuela.
Pero hay una censura; la madre de todas: Es la que viene de punta por la defensa de propios intereses cualesquiera sean. Aquella que coarta, que asfixia y que prohíbe, sin tener en cuenta sus propios escrúpulos. Esa es la censura que merece el tijeretazo más grande que puedan aplicarle la ubicación, la buena entraña, y la razón por sobre todas las cosas.
Buscando datos para cimentar esta nota con un sentido generalizado, y habiéndola distribuido para su lectura, he recibido una gran cantidad de opiniones que se podrían calificar -tómese esto como anecdótico- de interesantes, serias, duras, ambiguas y hasta criticas alevosas rayanas en la soberbia.
Si tuviera que escribir basándome en ellas, no alcanzaría el poco espacio que me ha otorgado la revista. Pero el tema da para mucho y nos toca tan de cerca que sería interesante que los lectores pudieran expresarse al respecto y si lo hacen, por favor, con no más de 600 caracteres.
E-mail:   acacmerlo_revista@yahoo.com.ar 
O con el autor: paschetto@yahoo.com

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Luciano Raventos

LA GÉNESIS DE LA CULTURA Y EL ARTE EN NUESTRO PAÍS
(10ª Parte)

Encontramos como sus más dignos representantes, pero ya hacia el 1.000 de nuestra era, a un grupo étnico recientemente desaparecido, el de los Chonos de Chile, junto a los Yámanas y Alacalufes. Más recientes son los Onas, llamados Selkman los que ocupaban toda la Isla de Tierra del Fuego y Haus, los ubicados en la península Mitre.
La tercera corriente de migración, fue la neolítica (3.000 a.C. hasta nuestra era), básicamente por la dispersión de los Brasílidos, representada por la gran familia o pueblo Aruac, (en las llanuras santiagueñas), cuya característica principal era enterrar a los muertos en urnas de barro y los túmulos funerarios (mounds).
Eran braquicéfalos, con cráneo de una altura media y bóveda craneal redondeada, cara y nariz bajas y anchas, de tronco largo y talla baja. Todo constituye el tipo mongoloide. Una característica es que todos tenían sangre del grupo O Rh+.
La tasa de mortalidad infantil era muy alta y la esperanza de vida era de 40 años.
Usaban el arco. Tejían y trabajaban los metales (oro, plata, cobre y bronce). Las obras eran de excelente calidad.
Formaron sociedades complejas, con funciones diversificadas. La vida espiritual se enriqueció y el culto a los muertos adquirió prácticas funerarias complejas. Los restos mortuorios se guardaban en vasijas con variada ornamentación. Los ritos y ceremonias variaron regionalmente.
En algunos lugares se utilizaba una estatuaria lítica de gran tamaño, construcciones para ritos y ceremonias hechas con piedras labradas, unidas sin argamasa (kalasayas). Consistían en un doble rectángulo de muros macizos con doble pared de lajas, de canto, con relleno de piedras menores. Aunque destruidas y dispersas algunas de éstas se observaron en Malargüe y en Tafí del Valle.
Para estudiar a nuestras culturas paleo-aborígenes me atendré a la división en áreas y dentro de éstas, a sus distintas etapas o períodos. Corresponde aclarar que no todos los historiadores coinciden en lo referente a la denominación de las áreas, como así tampoco, la de los períodos y la duración de éstos. Pero es necesario hacer una sistematización y para ello utilizaré la fijada por nuestra Academia Nacional de la Historia, ya que es, desde mi punto de vista, la más adecuada en su estructura.
Área La Montaña.:
Subárea Valliserrana, Sector Tierras Altas del Noroeste Argentino. Incluye a Catamarca, La Rioja, Salta, Jujuy, N.O. de Santiago del Estero y Tucumán.
Subárea Centro Oeste Argentina, Sector Tierras Cuyanas. Comprende el Norte de San Juan y Centro de Mendoza.
Área Las Tierras Bajas del Noroeste y Litoral
Mesopotámico:
Incluye a Entre Ríos, Corrientes, Misiones, Chaco, Formosa, Santa Fe y N.O. de Santiago del Estero.
Área Sierras Centrales. Configurada por el S. y S.E. de Santiago del Estero, San Luis y Córdoba.
Área La Región Pampeana. Integrada por Buenos Aires y La Pampa.
Área La Patagonia Continental: Contiene a Río Negro, Neuquén, Santa Cruz y Chubut.
Área El Extremo Austral: Es la correspondiente al extremo S.O. de Santa Cruz y Tierra del Fuego.
(Hay una zona llamada de transición andino-patagónica, referida al Sur de Mendoza y el extremo Norte del Neuquén).

Primeros pobladores de la Argentina

Dentro de los límites fijados como principio y fin del presente trabajo, sólo me referiré a los Períodos Precerámico y Formativo Inferior y sólo incluiré algo del período Formativo Superior, cuando haya notoria continuidad con las dos anteriores.
Área: La Montaña, Sector Tierras altas del NOA.

Período Precerámico o Paleoindio.
La historia cultural del Noroeste Argentino, tiene una antigüedad aproximada de unos diez milenios, iniciándose con la aparición de pequeños agrupamientos de cazadores y recolectores trashumantes (nómades).
Se puede decir que los hallazgos más antiguos en esta zona corresponden al sector noroeste, en el lugar denominado Ampajango en el N.O. de Catamarca, Los Zazos y los Zuritas en Yocavil (al norte del Tafí, Tucumán) y otros, todos caracterizados con canteras-talleres, básicamente de preformas líticas.
En Ampajango se detectó una industria precerámica semejante a la hallada en Perú, que sugiere una antigüedad próxima a los 15.000 a.C. El hombre pisó con firmeza esta región en tiempos situados entre el 7.600 y 7.200 a.C. Lo hizo en paraderos abrigados o en cuevas. Vivían en un estadio cazador-predador.
Estuvieron unos 5.000 años sin cambios y luego apareció la agricultura. Los hallazgos más recientes son: Huachichocana (Aguerre en 1975) y el de Inca Cueva (Aschero en 1980), ambos en la provincia de Jujuy, con dataciones estimadas entre los 9.000 y los 600 años antes de nuestra era.
En todos estos sitios, como entre otros correspondientes al sector de las Tierras Cuyanas, se encontraron indicios de habitabilidad, tales como restos de fogones (se usaban para cocinar y calefaccionar), pozos para el almacenaje de utensilios y comida, e indumentaria de cuero y textiles de fibras vegetales.
También aparece una gran variedad de semillas silvestres, de tipo alimenticio como el churqui, chañar, mistol, algarrobo, acacia y frutos de cactos, que indican la práctica de la recolección.
No conocían aún las artes cerámicas, o no se hallaron registros arqueológicos que demuestren lo contrario. Sí son destacables las manifestaciones rupestres, con motivos abstractos, geométricos y naturistas, con imágenes de camélidos, hechos con mucha maestría en tonalidades rojizas y grisáceas.

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LAS DOS FUNDACIONES DEL TEATRO COLÓN

El Teatro Colón, al igual que Buenos Aires, tuvo dos fundaciones. En el 2008 se cumplirá el centenario del actual edificio, unos de los mejores teatros líricos del mundo; pero el Teatro Colón, como institución cultural, inició actividades en 1857, bajo el actual emplazamiento de la sede central del Banco de la Nación Argentina. Años antes, dos teatros, el Argentino y el De La Victoria, se disputaban los entusiasmos líricos de los porteños, quienes querían revelarse como partícipes de una cultura digna de ser mostrada al mundo.
El ingeniero Carlos E. Pellegrini, padre del que fuera después presidente de la República, propuso levantar un teatro en la intersección de las actuales Rivadavia y Reconquista, en el “Hueco de las Animas” como se conocía a ese baldío junto al camposanto de la Catedral, antigua propiedad del segundo fundador de la ciudad, Juan de Garay. El ingeniero Pellegrini diseñó los planos, el edificio debía estar terminado para el 1 de abril de 1856, pero la construcción se extendió, “por un exceso de amor a lo bello” como él mismo diría, hasta principios de 1857. Superó el presupuesto previsto, pero la magnitud del proyecto lo justificaba plenamente. Las vigas y columnas eran de hierro, así como la armazón del techo. En época de iluminación a velas, la araña central, de 8 metros de diámetro, pesaba 4 toneladas y tenía 450 luces a gas, con una potencia lumínica jamás vista por los porteños, algunos curiosos iban especialmente a ver, antes de los espectáculos, cómo se encendían sus picos de gas, operación que duraba media hora. La boca del escenario medía 12 metros, como el de la Ópera Cómica de París y 3 menos que el de la Scala de Milán. En dos pisos, con forma de herradura se colocaban los 80 palcos; la platea para 2.500 personas, estaba inclinada para facilitar la vista, ya que ni las damas ni los caballeros, solían quitarse el sombrero durante la función. El 25 de abril, hora y media después de lo anunciado, el tenor Tamberlick, abrió la función entonando unas estrofas del Himno Nacional; al respecto, el diario El Orden comentó al día siguiente “Cuando llegó a los versos 'Aquí el brazo argentino triunfó, /aquí el fiero opresor de la patria/ su cerviz orgullosa dobló', Tamberlick introdujo una variante, terminando la frase con notas altas y vibrantes que brillaron como el lampo de una espada que amenaza, y produjeron en el auditorio una impresión que se tradujo en aplausos atronadores”. El 13 de septiembre de 1888 cerró definitivamente sus puertas el viejo Teatro Colón. Pocos días después, el 10 de octubre, se inició su demolición para transformarlo en la sede central del Banco de la Nación Argentina. El 11 de marzo de 1889 se presentaron los planos, el nuevo teatro debía ser inaugurado antes del 12 de octubre de 1892. Sin embargo la obra se pospuso por diversos motivos, entre otros por la muerte del autor del proyecto, la de su sucesor y la falta de financiamiento. Veinte años debió esperar el Teatro Colón para reabrir sus puertas, el 25 de mayo de 1908. En el 2007, mientras el espléndido edificio se prepara para festejar sus cien años de vida, la temporada homenajeará, en otros escenarios, el sesquicentenario de la institución, con la misma pasión por la música que inspiró a los porteños de aquel lejano 1857, que derramaron una lágrima por el amor de Alfredo y Violeta y, enseguida, una generosa ovación que aún perdura.

Artículo extraído de “EL OTRO ANIVERSARIO” de Virginia Poblet, aparecido en la revista del Teatro Colón (Editorial Vocación) de julio/agosto de 2006.

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Néstor Calós

UN NÚMERO CON HISTORIA
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El número siete es el resultado de la conjunción de tres (lo celeste) y cuatro (lo terrenal) o sea la relación que une y armoniza lo divino con lo humano. Siete son los días de la semana y cinco de ellos están referidos a alguno de los siete planetas o cuerpos celestes: Luna, Marte, Mercurio, Júpiter, Venus, Shábbat (del hebreo) y Dominus (voz latina “del Señor”).
El número siete, según el Génesis, es santificado por Dios, ya que fue lo que duró toda su obra. Siete son también las iglesias, siete los sellos y las copas; en el Libro del Apocalipsis, se abren siete sellos antes de que se desate la ira de Dios, que somete al mundo a siete juicios -cuatro para la naturaleza y tres para el resto de las cosas- y es escoltado por siete ángeles que hacen sonar siete trompetas para enviar siete castigos sobre los injustos.
Siete eran las parejas de animales que Noé debía cargar en el Arca y siete los colores del Arco Iris con que el Creador selló la paz con los que se salvaron. Igual cantidad son los dones del Espíritu Santo.
Son siete los pecados capitales: soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. Son siete las virtudes teologales: Contra soberbia, humildad; contra avaricia, largueza; contra lujuria, castidad; contra ira, paciencia; contra gula, templanza; contra envidia, caridad y contra pereza, diligencia. Jesús mandó a sus apóstoles perdonar “setenta veces siete”.
Siete son los mares del planeta, siete las notas musicales. Dicen que siete vidas tiene un gato, están las botas de las siete leguas y hasta Blanca Nieves es acompañada por siete enanitos.
También hay siete direcciones: arriba, abajo, derecha, izquierda, adelante, atrás y adentro; siete Maravillas del Mundo: la Gran Pirámide de Giza, los Jardines colgantes de Babilonia, el templo de Artemisa en Éfeso, la estatua de Zeus en Olimpia, Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas, el faro de Alejandría.
Fueron  siete las frases pronunciadas por Jesús en la cruz: “Padre perdónales porque no saben lo que hacen” “En verdad te digo: hoy estarás conmigo en el paraíso” “Mujer he aquí a tu hijo, hijo he ahí a tu madre” “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado? (Elí, Elí, lema sa bactaní)” “Tengo sed” “Ya se ha consumado” “Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu”.
El día siete del mes siete es la fiesta de San Fermín en España y el siete de agosto se conmemora San Cayetano.
Son siete los dioses de la religión Yoruba traída por los esclavos africanos y originada en el antiguo Egipto: Obbatalá, Changó, Orula Oggún, Elegguá, Yemayá y Ochún. En el tarot, el arcano mayo siete es el carro de la victoria, donde su ocupante va por el éxito.
Romper un espejo trae siete años de mala suerte y la buena suerte es tener en casa una herradura clavada con siete clavos. “Pillo de siete suelas”, “la gran siete”, “un domingo siete” son expresiones corrientes.
El siete se escribe con un palito que lo cruza, sin embargo casi ya no se usa, cuentan que la historia es ésta: cuando Moisés estaba en el Monte Sinaí, y le fueron dictados los 10 mandamientos, él en voz alta los fue diciendo a la multitud uno a uno. Cuando llegó al siete, Moisés anuncia "No desearás la mujer del prójimo" y entonces numerosas voces se alzaron gritando: ¡¡ Tacha el siete, tacha el siete.....!!.
Y las referencias siguen, pero nos queda una muy importante: “las siete vacas flacas y las consecuentes siete vacas gordas.
Los siete años de las siete consumidas ya las pasamos ¿o no?, ahora parece que van un par de años de vacas algo más rellenitas. ¿Será albur premonitorio en este año de elecciones? ¿Se cumplirá el designio del sueño del Faraón interpretado por José?
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Conociendo a nuestros artistas

PABLO MARTÍN Cantor de tango Pablo Martín tiene 31 años, ha nacido en la ciudad de Merlo y actualmente reside en San Antonio de Padua. Cursó sus estudios primarios en la Escuela Nº 14 y el secundario en la Escuela Técnica Nº 2. Como muchos argentinos está hecho de mezcla fuerte: por sus venas corre la sangre polaca de su padre y la italiana de su madre. De jovencito le gustó cantar tangos, pero su real dedicación fue en el año 1998 cuando ingresó en la Academia de Tango de Luis Montiel, quien fue su primer maestro, y al correr el tiempo se fue perfeccionando con varios profesionales. Durante cuatro años la mayoría de sus actuaciones se realizaron en centros tangueros de Castelar, Ituzaingó, Ramos Mejía, Merlo y de otras ciudades, con esporádicas actuaciones en Capital Federal.

En el año 2000 es finalista del Pre-Cosquín realizado en Ituzaingó. En el 2001 participa en el homenaje a Carlos Gardel realizado en el Centro Cultural Gral. San Martín de Merlo. También actúa en el concurso del Show-Center, certamen en el que resulta finalista. Obtiene el primer premio en el concurso Rumbo a la Fama del Club Fulgor de Villa Crespo. En el año 2003 comienza sus actuaciones en el interior de la provincia de Buenos Aires, haciendo su primera gira nacional en ese mismo  año. A comienzo del año 2004, es invitado por Enrique Cuttini a actuar en el espectáculo Tango Emotion que se realiza en Lugano. Como consecuencia de su gran actuación es invitado a participar en viarias funciones de la orquesta Tango Emotion. Es confirmado como cantante estable de dicha orquesta e inmediatamente emprende la primer gira a Japón, que va desde octubre a diciembre del 2004. En el 2005, realiza la segunda gira a Japón que además comprende la ciudad de México. La tercer gira a Japón será entre octubre y diciembre del 2007.  Para este año está programada y confirmada una gira por varias ciudades de México y Estados Unidos; luego viajará nuevamente a Japón. Tiene en tratativas la actuación en varios países europeos y Brasil. Pablo Martín es un joven artista merlense que está triunfando en países muy lejanos. Vale la pena escucharlo. Mayor información :www.poptangos.com. Volver al índice

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Aldo Capece

EL CAMINO REAL O LAS CAUSAS DE DON FRANCISCO
Parte 1

El Dr. Aldo Capece, extiende su relato y su mirada a lo largo de América y nos conduce por el antiguo Camino Real en un viaje de ida y vuelta lleno de sinsabores, corrupción y miserias. Esta es la primera de tres entregas de este capítulo de su libro “Merlo mío” (Segunda edición ampliada).

Guillermo Furlong cuenta que en 1914, el historiador don Enrique Peña, su maestro por entonces, le aconsejaba lo siguiente: “No lea libro alguno de historia y trácese una línea de estudio en algún tema. Visite el Archivo General de la Nación y quedará asombrado”. Después agrega Furlong: “Felizmente no había caído en mis manos algún manual de Historia (¡!) (Guillermo Argentina” Furlong. “El trasplante social.” Pág.1)
Creo que este consejo será de utilidad para quién sienta la necesidad de conocer la historia de algo o de alguien en nuestro país.
Al plantearnos el interrogante de los motivos de don Francisco para construir un templo y un convento en este lugar, se encuentran algunas respuestas que llegan de manos de él mismo.
En la carta de gestión que él había enviado al Cabildo Civil en 1738 reproducida por Torre Revello, puede leerse “…ofrezco la construcción de dicho pueblo a mis propias expensas. Porque dicha población será de mucho alivio y conveniencia para los pasajeros que tan continuamente transitan por dicho paraje para lo que se pueda ofrecer en tan dilatadas jornadas sin haber población, pues la que más cercana está en la ciudad de Santa Fe que está cien leguas”.
A la imagen de Nuestra Señora de la Concepción (la Virgen sin el niño) propiedad de Don Francisco, él le agrega “del Camino”.
Cuando en 1776 la parroquia y su párroco Dr. Juan Antonio de Merlo se trasladaron a  la cañada de Morón, la Patrona será entonces Nuestra Señora del Buen Viaje. Las advocaciones son tan similares que no dejan dudas acerca de las causas de Francisco de Merlo en lo que atañe a la elección del lugar para levantar su templo y a la orientación del ruego del viajero que necesitaría a quien pedir aliento y encomendar el alma.
El camino y el viaje. Un camino terrible para un viaje terrible. Odiado por los habitantes originales que lo habían ido construyendo con sus rastrilladas, ahora transitadas por un invasor implacable.
Camino ansiado por los buscadores de fortuna a cualquier precio; camino soñado por los místicos que pretendían convertir almas y conciencias para su Dios Eterno y Nuevo.
Camino atroz para los seres esclavizados que junto a las mulas eran la única fuerza motriz en la industria imperial de la enajenación.
Ese camino se llamaba Camino Real de Buenos Aires a Lima y pasaba a escasos doscientos metros de la iglesia de Merlo.
Cuando en 1556 comenzó la explotación del cerro Potosí en el Alto Perú, -la ingente producción de plata estaño, mercurio, esclavitud y muerte-, no existía otro camino posible más que aquella senda que bajaba por Salta, Tucumán, Córdoba y pasando por nuestra iglesia, terminaba en el puerto de Buenos Aires.

En la segunda parte: Los puertos acosados por la piratería
El comercio de esclavos, masacre y corrupción

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Néstor Martín

HAY OTRA TELEVISIÓN

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Claudia Fernández

EL VIDRIO

El vidrio es duro, frágil y transparente. Está compuesto por arena, un elemento llamado carbonato de calcio y algún otro compuesto como el plomo para estabilizarlo.
Por acción del fuego llega a fundirse y de esa manera es posible trabajarlo con distintas técnicas. Su uso se halla muy difundido dado su carácter translúcido y con él se pueden hacer infinidad de cosas: desde cubrir espacios en puertas y ventanas, hasta objetos de utilidad para el hogar.
Sin embargo, a lo que quiero referirme aquí, es a su valor como componente artístico.
Para poder trabajarlo, hay que conocer distintos procedimientos que requieren una considerable habilidad.
Daremos algunos ejemplos de ello: El vitraux, que todos hemos visto en casas y sobre todo en iglesias con figuras religiosas. La grisalla, que consiste en el uso de pinturas, dibujando el vitral con líneas o sombreados en tonos grises que producen efectos especiales. La escultura, montando vidrios sobre distintos elementos, logrando resultados artísticos de gran belleza.
Otras manipulaciones hacen del vidrio un material con el que la imaginación creativa de un artista puede desarrollarse en toda su integridad.
Hay en la zona algunos talleres en los que es posible aprender a usar esa técnica donde cada cual puede plasmar su inquietud intelectual.

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ENTREGA DE PREMIOS LITERARIOS

El  21 de Julio del 2007 se entregarán los premios y diplomas del VI Concurso Literario de Cuento y Poesía en el Parque Cultural de San Antonio de Padua. Allí se recibirá la visita de escritores locales y de todo el país.
Alberto Fernández (Furnita) es el coordinador. Desde siempre sintió atracción por la palabra escrita y por sus manos pasaron diarios, revistas, libros de todos los estilos.
Farmacéutico de profesión, sabemos que pasaba sus noches de turno, de tres maneras: Leyendo una novela, escribiendo poesía o preparando las pócimas magistrales recetadas por los médicos.
Hoy vive pegado a la pantalla de su computadora, maravilla electrónica que extendió sus posibilidades. Navega por internet y recibe los correos con cuentos y poesías para el concurso.
Tarea ímproba la de Alberto, toda vez que la suma de los trabajos que recibió ha llegado a rozar los quinientos.
La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, quiere hacerle llegar su agradecimiento más cálido y promete a los lectores un próximo artículo referido a este notable escritor y poeta, con la profundidad y el espacio que merece por su trayectoria.

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