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VII CONCURSO NACIONAL “DON FRANCISCO DE MERLO ”

La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo convoca para participar del concurso a los artistas plásticos de todo el país.

Disciplina: Pintura de pequeño formato.
Dirigido a: Argentinos y extranjeros con residencia, mayores de 18 años.
Técnica: A elección del autor.
Tema: Libre.
Medidas: Lado máximo 60 cm., lado mínimo 30 cm.
Número de obras: Hasta dos por participante.
Arancel: Socios de la Asociación, una obra $ 10.-, dos obras $ 15.- No socios, una obra $ 15.-, dos obras $ 25.-
Presentación: Listas para colgar, con o sin marco.
Recepción: Días viernes 10 y sábado 11 de agosto del 2007 de 9:00 a 14:00 en la Casa de la Cultura de Merlo, calle Padre Espinal y Avenida Calle Real.
Selección: El jurado será nombrado por la Asociación y su fallo inapelable.
Premios: Primer premio $ 1.000.-, segundo premio $ 500.-, tercer premio $ 300.-, y tantas menciones como lo estime el jurado.
Exposición: Las obras premiadas y las seleccionadas por el jurado serán expuestas en la Casa de la Cultura de Merlo, a partir del 24 de agosto hasta el 6 de setiembre del 2007.
Inauguración y entrega de premios: Día 24 de agosto a las 19.30
Retiro de obras: A definir.
Observaciones: La entidad organizadora velará por el cuidado de las obras, sin asumir responsabilidad sobre rotura, pérdida o robo de las mismas.
La selección de obras y premios serán publicados en la página web de la Asociación:
www.arteyculturademerlo.com.ar
Mayor información:  Llamar al Tel. (0220) 482-2028, de 10:00 a 14:00
acacmerlo@yahoo.com.ar

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Esta revista tiene premio

Como podrán apreciar al pie de la tapa figura un recuadro con un número de cuatro cifras. Los números que comienzan con “0”-par- representan a los que en el sorteo comiencen con “0”-“2” - “4”- “6” y “8”. Los números que comiencen con “1” -impar- representan a los que en el sorteo comiencen con “1”-“3”-“5”-“7” y “9”.
Ejemplo: El número de sorteo 5170  se corresponderá con el número de la revista 1170.
El número de sorteo 8323 se corresponderá con el  número de la revista 0323.
El número impreso en esta revista tiene valor únicamente para el sorteo de la Lotería Nacional del día 26 de Mayo del 2007, en sus últimas cuatro cifras.
Premio La Casa del Audio: Un reproductor Mp3
La revista premiada tiene que ser certificada por la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo. Antes de presentarse a recibir el premio en la empresa auspiciante, notificarlo al teléfono 0220-482-2028  de 10:00 a 14:00.
El obsequio deberá retirarse antes del 31 de Julio del 2007.
                                                   
REVISTA PREMIADA DEL NÚMERO ANTERIOR:

Nº 0633
Premio La Casa del Audio: Un reproductor MP3

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A NUESTROS LECTORES

En todas las ediciones de la Revista siempre habrá una nota dedicada a los socios, amigos y lectores. Es nuestro deseo hacerlo con los que viven, no sólo en San Antonio de Padua, sino también en las ciudades de Pontevedra, Parque San Martín, Mariano Acosta, Libertad, y Merlo Norte y Sur.
Queremos tener la posibilidad de poner en conocimiento a través de la revista, la biografía y el quehacer de las personas de estas ciudades, que se destaquen en el arte, la cultura y en actividades comunitarias.
Por este motivo necesitamos nos informen quién o quiénes consideran que son merecedores y así evaluar la posibilidad de ser incluidos en números venideros.
Si alguien desea actuar como corresponsal (sin fines de lucro), puede comunicarse con nosotros y hacernos llegar información al teléfono (0220) 482-2028 (de 10:00 a 14:00), o por e-mail:  acacmerlo_revista@yahoo.com.ar

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Aldo Capece

EL CAMINO REAL O LAS CAUSAS DE DON FRANCISCO

El Dr. Aldo Capece extiende su relato y su mirada a lo largo de América y nos conduce por el antiguo Camino Real en un viaje de ida y vuelta lleno de sinsabores, corrupción y miserias. Esta es la segunda de tres entregas de este capítulo de su libro “Merlo mío” (Segunda edición ampliada).

Un siglo más tarde el Camino Real vería incrementado su tránsito con lo que bajaba de Lima y el Pacífico convirtiéndose en el camino más largo, más rico y dramático del mundo conocido y por conocer.
Los puertos de América Central y del Caribe, Veracruz, Cartagena, La Habana y Portobello que servía de acantonamiento a toda la riqueza que bajando de México, se sumaba a la que ingresando por Acapulco llegaba desde Filipinas.
Portobello fue finalmente invadido y dominado por Inglaterra, lo mismo que Jamaica. Entonces la ruta marítima del cargamento de lo americano para España quedó aniquilada. El rumbo de tránsito naval se llamaba la Ruta del Galeón. Salía de Portobello cerca del actual canal de Panamá y terminaba en Cádiz.
Entonces la Corona Española habilitó, hacia mitad del siglo XVII, el Camino Real por Buenos Aires como ruta alternativa por el Atlántico Sur.
Todo tenía que pasar por la iglesia de Don Francisco. A la ida hacia Potosí, a enfrentar la sucesión de desiertos, ríos, amenaza salvaje y constante, aguaceros, enfermedades, con el agregado de tener que velar por aquellas riquezas en bienes y vidas humanas. A la vuelta, todo pasaría por Buenos Aires para la metrópoli.
Cuando en 1730 nuestra iglesia sacramentó su primer matrimonio, faltaban treinta y tres años para que se inaugurara el santuario de Luján, aquél lugar donde un siglo antes el esclavo Manuel había vivido su milagro.
A cien años escasos de la explotación del cerro Potosí, no quedaban brazos indígenas para extraer la plata. Los socavones helados sin aire habían terminado con la vida de los originales.
Los africanos esclavizados que venían desde las Costas de Guinea, Sierra Leona o Costa del Marfil, constituían la nueva fuerza de trabajo del territorio americano. Por millones habían sido vendidos para las factorías de Brasil y el Caribe desde el siglo XVI.
En 1703 llegó el primer cargamento de negros a Buenos Aires desde Guinea, en los navíos franceses “Águila Negra” y “Don Carlos”.(Archivo general de la Nación. Legajo 14-7-20).
Durante el lapso que duró la trata de esclavos en Buenos Aires desde la primera fundación hasta después de Caseros, el número de africanos varía según y conforme la fuente, llegando la estimación más grande al total de un millón de esclavos de acuerdo con las entidades de estudio en la materia, las que podemos encontrar en muchos sitios de internet.
Todo eso había convertido a Buenos Aires en el segundo puerto americano en orden de registro. A la Corona Española, los puertos del norte se le habían ido de las manos por la acción de los corsarios por una parte y también por la corrupción administrativa que terminó por convertir en mal negocio la explotación de los nuevos territorios conquistados para El Rey y La Gloria de Dios. (Archivo General de la Nación. Registro de navíos y asiento de negros 1729. Legajo 9-4-7). 

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Conociendo a nuestros artistas

EMILIO NÚÑEZ FERREIRO
Escritor

Almanaque 2008

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS

La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo realizará el día 1º de Junio del 2007 la exposición de fotografías del concurso realizado oportunamente para la confección del Almanaque 2008 (ver pautas abajo),  en el que se incluirán las doce fotografías premiadas. En esta muestra se presentarán además, todas las que fueron seleccionadas por el Jurado .
Ese día, a las 20:00, se entregará el premio de $100.- a cada uno de los doce ganadores y diplomas para todos.
La exposición estará abierta al público hasta el 14 de Junio,  en la Casa de la Cultura de Merlo, Av. Calle Real y Padre Espinal. Entrada libre y gratuita.

Propuesta: Los edificios
Para la realización del almanaque para el año 2008, la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo optó editarlo con fotografías que muestren frentes y detalles de edificios en todo el Partido de Merlo. Esto es así por ser mudos testigos del pasado, que continúan con las modificaciones de la alquimia del tiempo y que es prudente retener en imágenes como deleite y documento de la época.
Es bueno rescatar los estilos predominantes, las combinaciones un tanto eclécticas, la impronta del Art Nouveau, del Art  Decó, los estilos italianos y españoles en sus etapas neo clásicas. Además la posibilidad de mostrar una faceta de las familias que las habitaban, su poder económico, su pertenencia étnica, su identidad y cómo  dejaban a través de la expresión arquitectónica un mensaje de permanencia.
Los edificios públicos, templos, instituciones educativas, estaciones de ferrocarril, clubes de golf, también exponen su estilo más institucional, en muchos casos con materiales traídos en su momento de Europa, que eran ensamblados en los predios que ocupan en la actualidad.

La obtención de imágenes de estos modelos, implica la búsqueda de pistas, signos, articulación de elementos que llamen la atención: adornos, emblemas, herrería,  anuncios borrosos, aldabas, llamadores, los arcos de las puertas, las armaduras de los techos, materiales de las paredes con su textura, combinación de elementos y ensamble de los mismos. Es una manera de revivir, o quizás de imaginar los tiempos de los antiguos habitantes, sus pasiones, amores y olvidos y que ahora son los dueños del tiempo del ayer y de los sueños visionarios. A ellos entonces éste humilde homenaje plasmado en la expresión fotográfica.

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Carlos Giglio

EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

El concepto de museo ha cambiado radicalmente a lo largo de los últimos siglos.
Durante el Renacimiento, afloró una gran pasión entre los italianos adinerados por disponer de colecciones de arte y aparatos clásicos y antiguos. Las familias reales europeas demostraban su poder con habitaciones dedicadas a lo exótico, lo hermoso y lo curioso, y ocasionalmente mostraban su generosidad abriendo estas colecciones al público.
En 1683, una colección privada de curiosidades de la historia natural fue donada a la Universidad de Oxford, que decidió mostrarla.
El Museo Ashmolean se convirtió así en la primera exposición abierta al público en forma permanente. Durante el siglo siguiente, la apertura del British Museum y del Louvre, anunciaron la llegada de una nueva era de museos financiados por los gobiernos y destinados a la educación pública.
El Museo Nacional De Bellas Artes está ubicado en la Avenida del Libertador 1473 de la Ciudad de Buenos Aires. Ocupa actualmente la antigua Casa De Bombas, edificio perteneciente a los establecimientos Recoleta de Obras Sanitarias de la Nación (año 1870).
Fue creado el 16 de julio de 1895 y abrió sus puertas el 25 de diciembre de 1896, bajo la dirección del pintor y crítico del arte Eduardo Schiaffino, a cuyas instancias había sido fundado por el gobierno del Presidente José Evaristo Uriburu.
Quedaba satisfecha así una antigua aspiración compartida por autoridades, políticos, artistas y escritores, que nació casi con la Argentina independiente. Su primera sede se estableció en las galerías del Bon Marché, de la calle Florida, un edificio construido para albergar la tienda de origen francés y donde actualmente se sitúan las Galerías Pacífico.
Eduardo Schiaffino, su director, fue acrecentando su acervo gracias a donaciones y compras. Al poco tiempo, el espacio donde funcionaba fue insuficiente y en el año 1909 la situación se hizo muy crítica ya que el patrimonio inicial se había multiplicado por veinte.
El museo se trasladó entonces a Pabellón Argentino, un edificio típico de la arquitectura de hierro, mayólica y vidrio, que fuera construido para representar a la Argentina en la Exposición Universal de París de 1889, erigido en la Plaza San Martín. Las obras permanecieron allí durante dos décadas, antes de ser instaladas en su sede definitiva de la Avenida del Libertador.
El edificio fue reformado por el arquitecto Alejandro Bustillo, quien lo adaptó a las necesidades de un museo, conservando su frente original al que le proyectó un nuevo pórtico. En el interior, la remodelación se realizó de acuerdo con un modelo de exhibición moderno, de salas amplias, y bien iluminadas; paredes lisas, con el propósito de contribuir a una lectura directa de las obras expuestas. En su transformación, el arquitecto concibió para el museo un itinerario espacial ordenado, para que el visitante disfrute de una contemplación atractiva e instructiva.
La actual sede se inauguró el 23 de mayo de 1933, con la presencia del Presidente de la Nación, Agustín P. Justo. La misma fue sometida a varias reformas; en 1961 se le adicionó un pabellón para exhibir las muestras temporarias.
En 1980 se inauguró en el primer piso una sala de 96 metros de largo por 15 de ancho, que actualmente alberga la colección permanente de arte argentino del siglo XX.
Con la reciente inauguración de la Sala de Arte Precolombino y Andino, concluyó la reforma de la planta dedicada al arte argentino y del continente.
En esta planta funciona, además, el auditorio en el que se realizan numerosas actividades artísticas, de extensión cultural y educativa.
En 1984 finalizó la ampliación del segundo piso. Allí se encuentran la dirección, los departamentos técnicos y administrativos y dos terrazas de esculturas al aire libre.
La planta baja de 2.000 m2, está dedicada principalmente a mostrar las colecciones de arte internacional desde la Edad Media hasta el siglo XX. Una importante biblioteca especializada en arte, cuyo patrimonio es de más de 150.000 piezas, completa la planta que se proyecta sobre los parques linderos.
En cuanto a las colecciones del museo, aumentadas sin cesar con donativos, legados y compras, suman aproximadamente 11.000 piezas, entre pinturas, esculturas, tapices, grabados, dibujos y objetos; 1.500 de las cuales se hallan en préstamo en distintas reparticiones del Estado. La obra más antigua del acervo, una  Virgen con Niño (Auvernia), data del siglo XII.
Miles de personas han admirado las obras de los grandes maestros de todos los tiempos, tales como Goya, Rembrabdt o Picasso,  y de artistas argentinos como Luis Tomasello o Juan Carlos Castagnino.

Desde diciembre de 2000, el arte encontró un nuevo lugar donde hacerse sentir. En la ciudad del Neuquén el Museo Nacional de Bellas Artes abrió las puertas de su única sede en el interior del país, para compartir su patrimonio artístico

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Stella Maris Delcul - Pintora (técnica Sumi-E)

ARTE JAPONÉS
Sumi-e

Sumi-E es un término que significa “pintura a la tinta”. A través de académicos que regresaban de la China, esta técnica se hizo conocida en el Japón, alrededor del siglo VII a.C. Trajeron consigo muchas ideas culturales entre las que se incluyen: la caligrafía (escritura hermosa) y este estilo de pintura influenciada por aquella. Los japoneses lo adoptaron y le agregaron algo de la cultura japonesa, llamándolo Sumi-E.

La historia antigua del Japón, fue registrada en rollos de papel usándose la escritura caligráfica y para la cartografía la pintura Sumi-E. A esta última también se recurrió para hacer las primeras películas en movimiento. Las historias fílmicas fueron pintadas e ilustradas en Sumi-E, sobre un papel que se enrollaba y luego se desplegaba horizontalmente para ser visto a través de una caja, para entretenimiento de los niños y de los pobladores de las zonas de la periferia y demostrando que era y aún hoy lo es, el medio de comunicación de un pueblo.

Cuando el Sumi-E fue introducido en Japón, los monjes budistas Zen, lo usaron como un ejercicio religioso. Valoraron la libertad en el uso del color, al utilizar solo las sombras derivadas de la tinta, en la totalidad del espectro lumínico. Ésto enfatizaba líneas, sombras y sentimientos emocionales. Encontraron también que requería de una estricta disciplina, lo cual era bueno para la práctica espiritual. El Sumi-E se sustenta en la realización de cuatro trazos o pinceladas, usualmente referidas a los “cuatro amigos”, a saber: Bambú, Brotes de Ciruelo, Orquídea Silvestre y Crisantemo. Se considera que Bambú, el primer amigo, contiene las características de un caballero. Los chinos lo consideran como un virtuoso, humilde y fuerte, ya que retiene su follaje todo el año. El segundo amigo, Brotes de Ciruelo, toma su nombre del árbol que es el símbolo del invierno con el renacer de la vida, no lejos de la llegada de la primavera. Los trazos de esta pintura de hecho, representan las formas de los brotes que crecen en el árbol del Damasco japonés. La Orquídea Silvestre, es una planta que exhala un perfume muy agradable, especialmente cuando va creciendo en los bosques profundos. Es el tercer amigo y simboliza la serenidad de la oscuridad. Se lo toma como femenino. Altamente valorado en la China por su longevidad, y porque desafía al invierno, al brotar en otoño, el Crisantemo es el cuarto de los amigos. Estos amigos representan, según la creencia, todas las formas del universo. Era común creer que se los llamaba los cuatro amigos, porque solo los ricos podían darse el lujo de tenerlos y de poder disfrutar de la caligrafía y el arte de la pintura oriental. Aunque en esa época también había mujeres famosas y niños pintores, de acuerdo con datos que están registrados en los anales de la historia del arte. Muchos artistas occidentales han estudiado Sumi-E o han recibido su influencia. Entre ellos, Toulouse Lautrec, Paul Gauguin, Mary Cassatt y Pierre Bonnard quienes en sus trabajos expresan una vida interior de la materia del tema, llena de individualidad y espíritu.Para mantener lo esencial del Sumi-E es fundamental no hacer esbozos, pero sí configurar la imagen de la obra en la mente, disfrutando de su belleza y luego pintarla utilizando este lenguaje pictórico, aplicando el espectro luminoso de los colores, desde el negro hasta el blanco. Un trazo conduce sin esfuerzo al próximo, mostrando que el artista tiene total control de su mente y por lo tanto de lo que efectúa con su pincel

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El bello canto

MARÍA DEL ROCÍO GIORDANO
Cantante lírica

Conocimos profesionalmente a Rocío durante una función realizada en la Facultad de Derecho de la U.B.A., en la que actuó como solista y quedamos profundamente conmovidos ante la sensibilidad de su canto, en primer lugar y por la ovación del público que colmaba el salón de actos. Participamos con orgullo de ese entusiasmo como ciudadanos de Padua, donde actualmente vive esta talentosa joven artista. 
Los invitamos a leer su curriculum y el reportaje que será publicado en el próximo número de nuestra revista.

Nació en la localidad de Ituzaingó, Provincia de Buenos Aires, en Septiembre de 1985. Desde pequeña mostró su vocación por las artes tomando clases de danza, piano, guitarra y participando en varios coros de niños de la zona.
A los 11 años comenzó una formación musical académica al ingresar al Conservatorio Provincial “Alberto Ginastera” en la carrera Piano de la cual tiene exámenes rendidos hasta el segundo año del ciclo superior. En el año 2002 comenzó en el mismo instituto la carrera de canto lírico, teniendo como profesora de técnica vocal a Araceli Grosso y al profesor Sergio Giai en repertorio.
Como integrante del coro Juvenil de San Justo (desde 1998) dirigido por la profesora Silvia Francese, ha participado de concursos internacionales en los cuales el coro fue merecedor de los más altos lauros. Además, ha acompañado a dicho coro como solista en algunas de las salas más importantes de nuestro país, como el Salón Dorado del Teatro Colón, el Salón Dorado de la Legislatura Porteña, el Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Decorativo, entre los más destacados.
En el año 2001 comenzó estudios particulares de técnica vocal con la soprano Gilda Giancaspro, con quien continúa tomando clases en la actualidad y a partir de Noviembre de 2005 toma clases de repertorio lírico y operístico con la Maestra Susana Cardonnet.
Ha ofrecido conciertos de música de cámara y repertorio operístico en varias salas de las localidades de Merlo y La Matanza.
En el año 2002 participó en el concierto anual de alumnos de composición del conservatorio “Carlos López Buchardo” como solista invitada.
En el año 2003 actuó en el recordatorio del vigésimo aniversario del fallecimiento de Alberto Ginastera, que se realizó en el micro cine del Centro Cultural Recoleta. En diciembre del 2006 participó cantando arias de ópera en los conciertos de navidad organizados por el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires.
En el mes de Octubre del año 2006 intervino en el VIII Concurso para Jóvenes Cantantes Líricos, organizado por la Scala de San Telmo y obtuvo el Primer Premio y el Premio Maestro Benzecry, consistiendo este último en un concierto junto a la Orquesta Libertador San Martín que se realizó en la Facultad de Derecho de la U.B.A. el 4 de Noviembre que fue emitido por el canal “á” de televisión. El primer premio, consistente en una beca de estudio con un profesor a elección del ganador, está siendo utilizado, desde Enero del 2007, con el Maestro Guillermo Opitz y la maestra Susana Cardonnet .
En Marzo del presente año fue convocada por el Maestro Juan Carlos Figueiras para participar como solista en el estreno mundial de una de sus composiciones: “El espejismo”. El mencionado estreno se realizó el pasado sábado 17 de Marzo en el marco del inicio del Ciclo de Grandes Conciertos de la Facultad de Derecho de la UBA.
En el mismo mes se presentó en el I Concurso Nacional de Ópera de San Juan, resultando una de las ganadoras en la modalidad cantantes, para representar el personaje de Adina en la Ópera L´elisir d´amore de Gaetano Donizetti, en las funciones de los días 28 de Abril y 2 de Mayo en el Teatro Sarmiento de San Juan.
El Jurado del Concurso estuvo compuesto por los siguientes miembros:
-Enrique Ricci: Director de orquesta. Barcelona, España 
-Ana María González: Soprano de reconocida trayectoria internacional  - Barcelona.
-Horacio Sanguinetti: Intelectual y crítico internacional de música. Escritor -  Buenos Aires.
- Luis Lima: Tenor de reconocida trayectoria internacional - Córdoba,  Argentina.
-Antonio Soto: Gestor cultural, cantante lírico, Presidente de la Fundación “The Ariel Foundation” - Virginia,  EE.UU.
-Eduardo Casullo: Regisseur, compositor, director artístico, productor - Buenos Aires .
-Mirna Lacambra: Soprano de reconocida trayectoria internacional, Presidenta y Directora Artística de la Opera.  Catalunya - España .
-Alexei Izmirliev: Director de orquesta. - Bulgaria.
-Omar Díaz: Maestro Superior y Licenciado en Escenografía - Córdoba,  Argentina.
-Ricardo Elizondo: Cantante Lírico, Director General del Concurso - San Juan,  Argentina.
María del Rocío se encuentra cursando el cuarto año de la licenciatura en Ciencias Políticas, en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de Morón. 

Continúa en el próximo número.

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Stella Maris Almará

LIBROS SIN FRONTERA

El título nos enuncia el lema de la 33º Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que se desarrolló desde el 16 de abril hasta el 7 de mayo, en la Rural.
Es una verdadera ciudad de libros; un catálogo nacional e internacional de industrias editoriales y una fiesta de la cultura. Es la muestra más importante de Latinoamérica y destacado referente en el nivel mundial que convoca a más de un millón de asistentes.
Este año se organizó un importante programa cultural que comenzó antes de la apertura al público y cerró el 19 de abril, con el 2º Congreso Iberoamericano de Bibliotecología y las Jornadas Educativas y de Profesionales.
Durante la Feria se realizaron más de 1200 actividades: mesas redondas, conferencias, diálogos abiertos, debates, presentaciones de libros, recitales de poesía, narraciones, espectáculos, videoconferencias, actividades para niños y jóvenes.

La Educación
Fue un tema dominante y además de las Jornadas Internacionales, se realizaron congresos, foros y encuentros, también internacionales.
En el sitio web de la Feria existe un interesante archivo documental en el que se conservan trabajos expuestos en las diversas actividades educativas pasadas (conferencias y textos de ponencias leídas en anteriores Congresos de Promoción de la Lectura). Todos los documentos son en formato PDF.
Deseamos destacar el 12º Encuentro Internacional de Narración Oral. Cuenteros y cuentacuentos: narradores sin fronteras –del 27 al 29 de abril–, donde todos los años participan nuestros Abuelos Narradores de PAMI con entusiasmo y profesionalidad.
Este año se realizó del 24 de abril al 1º de mayo, el Encuentro Internacional “Cultura sin Fronteras” “La diversidad cultural en una época de conflictos interculturales. Después de la globalización… ¿Qué?”. Participaron destacadas figuras especializadas en el tema: N. García Canclini, Francoise Heritier, Saskia Sassen, entre otras.

Se extiende
Desde 1975, año en que se realizó por primera vez, fue adquiriendo relevancia hasta  convertirse en la más importante de nuestros lares. Abre sus puertas en el mes de abril de cada año  durante 19 días.
En la actualidad, el Comité Ejecutivo Inicial, tomó la forma jurídica de Fundación: entidad sin fines de lucro, cuyo objetivo es la promoción del libro y el aumento de los hábitos de lectura.
Aquí nomás, en la ciudad de Ituzaingó, desde hace nueve años se organiza la Feria del Libro del Oeste Bonaerense. Este año se realizó del 30 de marzo al 1º de abril y tuvo al Tango como eje temático. Está organizada por el Gobierno Municipal y fue declarada de interés cultural por el Instituto Cultura de la Provincia de Buenos Aires y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Todas las actividades son libres y gratuitas.
Durante tres intensos días de setiembre en el año 2003, las Instituciones Educativas de Merlo, con el auspicio de la Municipalidad, organizaron la 1ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, bajo el lema: “Los libros nos harán libres”. Se realizaron a su alrededor numerosas actividades en las que participaron cientos de personas y de ella se guarda un grato recuerdo.

Sería importante continuar en nuestra ciudad con estos hechos culturales, ¿no es cierto? 

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Luciano Raventos

LA GÉNESIS DE LA CULTURA Y EL ARTE EN NUESTRO PAÍS

Área: La montaña - Sector Tierras Altas del NOA
Período Formativo Inferior o Agrícola-Ganadera Temprano

Recién a comienzos del año 1.000 a.C., con el desarrollo de la agricultura de gramíneas, leguminosas y tubérculos (raíces) y con la domesticación de los camélidos de montañas, como la llama y la alpaca, se van transformando en productores de energía en un lugar fijo y se organizan en poblaciones sedentarias conformadas en tribus. En los inicios de una dieta de tipo agrícola aparecen los porotos, el ají, el zapallo, la quínoa y la calabaza. Después se sumarían el maíz (éste ya se cultivaba en México en el año 5.000 a.C.), el maní, la achira, la nuez, la papa y el tomate de monte. Esto marca el comienzo de un tiempo prehistórico denominado Período Formativo, similar al Neolítico europeo.

En los fondos de los valles o en las terrazas contiguas, practicaron la horticultura por chaqueo, consistente en horadar la tierra con la taclla (palo cultivador). Colocaban luego, dentro de los huecos, semillas de maíz, papa, zapallo, calabaza, maní y porotos.
En la zona puneña criaban como animales domésticos a las llamas y las alpacas. También ponían en cautiverio al cuy (roedor), al suri y a la vizcacha, para formar parte de un reservorio útil a la dieta.
Ya más cerca del comienzo de nuestra Era, aparecen las tribus pluri-comunitarias simples y con ello comenzaron los agrupamientos para poder formar aldeas pequeñas.
La vivienda se caracterizaba por el uso de piedras, como cimiento y en el sector inferior de las paredes.
Los techos eran de leñosas, cañas y torteado de barro, a veces con el agregado de pieles.
En esta zona noroeste de la montaña, la cultura más antigua hasta ahora registrada es la de Tafí (aproximadamente año 1.200 a.C.) en los valles calchaquíes, al S.O. de la provincia de Tucumán. En ese sitio, se encontraron restos de una cerámica muy tosca, menhires con representaciones de felinos, pipas de piedra y cerámica.
También había construcciones ceremoniales de piedra, especie de cercado o plataforma de grandes dimensiones para la celebración de ritos y ceremonias. Los hallazgos permiten suponer que tenían una organización social basadas en familias ocupando grandes extensiones.
A la misma zona pertenecen las culturas de La Candelaria, Ciénaga o Infama, Condorhuasi, El Alamito, Tebenquide y Laguna Blanca.
En La Candelaria, en el este y en sur de Salta y en el norte de Tucumán, se hallaron urnas para párvulos y adultos con pinturas exteriores en negro y rojo.
En Ciénaga, (1.200 a.C.), distribuida entre Catamarca, La Rioja, San Juan y parte de la Puna, se observaron obras de irrigación para el cultivo del maíz y signos del pastoreo de las llamas. También pipas de piedra.
Contemporánea y cercana a la cultura anterior es la de Condorhuasi, al S.O. de Catamarca, donde aparecieron vestigios de una original cerámica con formas globulares, artesanías en piedra y señales de pastoreo. Es una de las culturas más saqueadas por los buscadores de tesoros arqueológicos.

Conocían técnicas para elaborar cordelería y textiles con fibras vegetales con las que confeccionaban canastos, gorros, bolsas, mallas, redes y envolturas de cuero cosidas con dichas fibras.

Cabe nombrar, dentro de este panorama cultural a Ambato y El Alamito del S.E. de la provincia de Catamarca, que presentan un patrón de sedentarismo, demostrado por la edificación de un conjunto de viviendas en abanico, alrededor de un amplio patio. Las paredes de tapia, tenían un refuerzo con columnas de piedra. Hay también pequeñas pirámides, montículos ceremoniales (allpataucas) y geoglifos levantados sobre pequeñas plataformas y con representaciones de estrellas y cruces de piedras multicolores.
La alfarería adquiere mayor fuerza y toma distintos estilos. Tiene un inicio monocromático (gris oscuro o de color café), sin decoración o con incisiones (hacia el año 600 a.C.). Las formas más utilizadas son los vasos de paredes verticales, platos, escudillas (pucos), pipas y vasijas globulares para guardar agua o alimentos. Fumaban hojas de plantas silvestres como tabaco y cebil (árbol leguminoso y corpulento; sus hojas se usan aún hoy como forraje para el ganado).
En los primeros años de la Era cristiana, la alfarería ya es policroma con decorado geométrico muy cargado (Las Cuevas y Vaquerías en la Quebrada del Toro y en el Valle de Lerma), o con imágenes combinadas zoo-antropomorfas (estilo Condorhuasi de Hualfin y Andalgalá), o tienen figuras zoomorfas de serpientes y batracios y antropomorfas modeladas (estilo Candelaria).
Adquieren su máxima expresión los vasos con figuras zoomorfas en actitudes rampantes.
Las figuras humanas están representadas en pequeñas figurillas de arcilla, huecas o macizas, usadas como amuletos y talismanes.
Muestran muchos aspectos de la vestimenta y adornos corporales de la época, la condición sexual del personaje, ojos rasgados, adornos labiales y de las orejas llamado tembetá, tatuajes faciales y corporales, peinados, faldillas y gorros. Trabajaban con metales tales como oro, plata, cobre y galena, empleando la técnica del martillado en frío. Elaboraron placas rectangulares y circulares, brazaletes, pendientes, pinzas, espejos y máscaras funerarias y mortuorias con o sin adornos faciales. En los collares usaban metal, cuentas de hueso, conchas o minerales (azurita, pórfido y malaquita).
Debe agregarse también una actividad textil y en cuero para la confección de bolsas, calzado e indumentaria.
Elaboraron instrumentos musicales aerófonos y azuelas pulidas, con garganta para poner el mango.
Fue muy importante el culto a los muertos, con variados estilos. Por ejemplo, en La Quebrada del Toro y el Valle Calchaquí, se encontraron tumbas cilíndricas como si fuesen cámaras, excavadas en el piso de las viviendas o en los patios, cerradas con una piedra plana. En los valles, enterraban en grandes urnas de cerámica decorada con rostros humanos en relieve, prevaleciendo la posición genuflexa (en cuclillas).
Era frecuente, según hallazgos del Valle de Hualfin (actual Catamarca) y en otras zona semidesérticas llamadas barreales, inhumar a los niños en urnas de barro que luego colocaban en distintos sitios de la habitación.
En Tebenquiche y Laguna Blanca, ubicados en zona puneña central catamarqueña, se han encontrado vestigios de cementerios. También de habitaciones, campos de cultivo y de artesanía en cerámica, con muchas semejanzas con las anteriores y con una antigüedad que llega hasta los 650 años antes de nuestra era.

La costumbre de dibujar felinos en las cerámicas, al igual que la colección de cráneos trofeos, el personaje de sacrificador, los dos cetros y el personaje disfrazado con una máscara felina, son representaciones culturales presentes en Condorhuasi y en La Ciénaga cuyo origen es mucho más remoto (Tiahuanaco, Bolivia) y se continúa aún en los períodos Formativo Superior y el Tardío, con la cultura de la Aguada

Continúa en el próximo número.

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Néstor Rubén Calós

LAS ARTES
Las buenas y las malas

Si espera que le defina el Arte, deje de leer. No lo pudo hacer la Real Academia Española y yo, menos. Quizá podamos hacer algunos intentos para acercarnos a un concepto aproximado. “Ars” viene del latín y se consideró durante mucho tiempo como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo y como “artista”, a aquella persona que realizaba una tarea en forma sobresaliente. Puede conceptuarse al arte como una expresión de la mente y del conocimiento, por la cual se expresa la creatividad, con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el observador, intentando un intercambio de sentimientos y sensaciones. En filosofía, el Arte “Es la expresión de la aspiración al absoluto del hombre, de su conocimiento intuitivo y de su deseo de trascendencia”. Los griegos dividían las artes en superiores y menores. Las artes superiores (o bellas artes) eran aquellas que permitían gozar las obras por medio de los sentidos de la vista y el oído. Las Bellas Artes clásicas eran seis: arquitectura, escultura, pintura, música, declamación y danza. La declamación incluía la poesía, la música y el teatro. (El cine es llamado “el séptimo arte”). Hoy se ha ampliado enormemente ese esquema y se incorporan nuevas formas: artes gráficas, grabado, tallado, cerámica, vidrio, fotografía, cine, arte digital, vitrales, porcelana, diseño, restauraciones, pintores retratistas, serigrafía, etcétera. En el Renacimiento se estableció la diferencia: artesano, era la persona que producía varios objetos similares y artista, el que realizaba una obra única. La categoría que alcanzaron algunos de los llamados artesanos fue excepcional. Nos basta con  nombrar las porcelanas de Sèvres, la pasamanería francesa de los siglos XVII y XVIII hasta hoy, el dorado a la hoja en muebles, iglesias y palacios de la Rusia Imperial, los cristales de Murano y tantos otros. Los artesanos de nuestro país son reconocidos internacionalmente; baste nombrar a los sogueros de Areco o Mataderos, los plateros (Pallaros, Calatrava) y los muchos que nos asombran en las ferias de Recoleta, San Telmo, San Isidro, con joyas, cerámica, porcelana, arte francés (imágenes dimensionales), cuero, madera, metales, regionales, tejido, indumentaria, instrumentos musicales, tapices, cuchillería, marroquinería, alpaca, fileteados, etcétera. Con la revolución económico-industrial se afirmó el concepto de arte de artistas y la aparición de los primeros coleccionistas, las galerías de arte, los críticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.
A causa de la masificación y promiscuidad del idioma, aparecieron otras definiciones de “artes” pretendiendo irrumpir con las “bellas”: el arte de amar, que usa la vista y el tacto, el arte culinario y el de los perfumes que se hacen con el gusto y el olfato, o el arte de la política, las marciales y de la guerra, que se hacen a los golpes. A estas innumerables “artes” se le endilgan frases famosas: no tener arte ni parte, por arte de birlibirloque, de magia o encantamiento, la comedia del arte o palabrejas como artero, artefacto, artificio, artillería, artimaña, artilugio, etcétera, etcétera.

Que Maradona fue un “artista del balón” y  su gol a los ingleses es digno de un museo, no me lo va a negar nadie, como que los cantitos de la cancha son “una obra de arte”.

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Alberto E. Pascual

LA FOTOGRAFÍA
Una mirada

El Dr. Alberto Pascual, fotógrafo artístico de activa participación y reconocida trayectoria, no sólo se limita a gatillar la máquina y obtener excelentes resultados. También le preocupa informarse e informar sobre este arte que lo apasiona. Hoy nos presenta la primera de las cuatro partes en que ha dividido este interesante  trabajo.

La obtención de fotografías ha tenido un importante cambio en la actualidad: la introducción de la ingeniería digital en la obtención de tomas. Esto se ve en la cantidad importante de firmas mundiales que están retirando del mercado los negativos en todos sus formatos, quedando zonas donde todavía llevará su tiempo cambiar al sistema digital, como es el caso de América del Sur, pero obteniéndose en los comercios negativos de calidad media o baja. Es incuestionable que el negativo tiene la virtud de su buena conservación y la posibilidad de mayor obtención de detalles, pero la imagen digital viene teniendo cada vez mayor definición, gracias a la mayor cantidad de píxeles (puntos que componen la imagen). No es un dato menor que el alma de toda cámara fotográfica es su sistema óptico, o sea el objetivo, que puede ser fijo (adosado a la cámara), o  intercambiable (réflex). Las mejores cámaras digitales tienen como proveedores de sus ópticas a firmas alemanas o japonesas, las que se caracterizan por su calidad. También hay un avance permanente en la cantidad de memoria disponible para cada toma, o sea el área que recibe la luz tiene cada vez más píxeles mejorando por consiguiente la nitidez. Otro dato de suma importancia es que las cámaras digitales tienen una pantalla en la parte posterior donde se aprecian los detalles de la toma como ser: encuadre, orientación de la luz, zonas de interés y todo otro elemento que hace a la composición fotográfica. Estos datos eran muy utilizados por los fotógrafos profesionales en las denominadas cámaras de formato medio que eran muy caras, usaban películas especiales y tenían el visor directo, lo que daba una ventaja apreciable a la hora de componer una toma y que ahora se encuentra en cualquier cámara digital, inclusive en las que se incorporan  a los celulares. Hay un rango importante de posibilidades técnicas que emulan a las cámaras con negativos, como ser: prioridad de velocidad o apertura, auto foco, foco selectivo, sensibilidad homologada al de las películas en sistema ASA y otras que iremos viendo en otras oportunidades. La digitalización de imágenes tiene la posibilidad de pasar las fotos a una computadora y hacer la edición y retoque de las mismas en distintos programas que abarcan desde los automáticos hasta los manuales, para corrección, recorte de la toma y tamaño, selección de contraste, brillo, luminosidad y otras posibilidades sorprendentes que antes se hacían en el cuarto de revelado y ahora son del dominio de algunas teclas. Una vez obtenida la imagen definitiva se puede copiar en CD y llevar a una casa de fotos donde se pueden hacer copias exactamente iguales a las clásicas de los álbumes o bien en papeles especiales para efectuar copias con máquinas de chorro de tinta, sublimación u otras técnicas que en muchos casos se pueden tener en la propia casa con impresoras de diversas marcas y calidades. También se comienzan a ver “quioscos de fotografía” en locales dedicados al comercio fotográfico, donde se une la cámara digital a un aparato mediante un cable, y el usuario de la cámara puede editar e imprimir sus propias fotos en cuestión de minutos.
No es la desaparición de la técnica del negativo; simplemente ocurre lo que escuché de alguien: “el hecho que cada vez circulen menos máquinas a vapor, no significa que la gente viaje menos en tren”. 

Continúa en el próximo número.

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CARTAS DE LECTORES

Sobre la plaza 1
En el Nº 1 de la Revista Arte y Cultura, se publica un artículo titulado “Una plaza”. Con todo el respeto que me merece el autor, deseo aclarar que incurre en un grave error, posiblemente por no conocer hechos históricos de nuestra ciudad.
San Antonio de Padua posee una plaza pública en la intersección de las calles De La Torre, Roca, Finochietto y Andrade. La misma existe desde el año 1947, cuando se realizó el loteo y remate por la empresa propietaria “La Esmralda, Capitalización”. Tiene juegos infantiles en buen estado y uso, bancos de material y se encuentra arbolada.
Se conocía como placita La Esmeralda debido al barrio, aunque popularmente es conocida como la Placita de López, por la ferretería que estaba y sigue estando frente a ella.
Por Ordenanza Municipal del año 1960 y a pedido del Instituto Belgraniano de San Antonio de Padua, se la denomina Plaza Doctor Manuel Belgrano, privilegio de los paduanos de tener una plaza con dicha denominación.

Raúl A. De La Mano
Presidente de la Asociación Cultural
Belgraniana de San Antonio de Padua

Sobre la plaza 2
Estuve leyendo la revista Nº 1 de la Asociación. Lo de las plazas en Padua es un problema que toda la vida sufrimos los que tuvimos chicos, ahora hombres gracias a Dios.
Jugaban clandestinamente en el Golf, por que siempre estuvo casi abierto. El alambre que lo circundaba era muy endeble y a los chicos les resultaba fácil entrar.
Eso sí, por ahí pasaba un guardia a caballo y a rebencazos los ponía del lado que debían estar, ya que era propiedad privada; pero la verdad, lo disfrutaron todos los chicos de Padua Norte.
La plaza más cercana pertenece a Ituzaingó. Siempre fue de parejas, borrachos y drogadictos. Las jeringas siempre estaban desparramadas por el suelo y más de un nene las levantaba y se las llevaba a su mamá para que vieran lo que habían encontrado, con toda la inocencia y el peligro que eso representaba. El Parque Cultural es muy lindo, pero cuesta cruzar la Rivadavia con los chicos.

Juani P. Corrales
San Antonio de Padua

La revista
Con sumo agrado he leído el ejemplar del último número de la “Revista Arte y Cultura” de la Asociación y lo he comentado con mi esposo, que es socio de la misma.
Juntos, nos hemos deleitado con los jugosos comentarios, la esmerada presentación y la reproducción a todo color de la hermosa obra de Emilio Reato.
Emprendimientos de esta naturaleza no sólo prestigian al arte en general sino que indican la seriedad con que llevan adelante los objetivos de esa Asociación.
Es mi deseo hacerles llegar nuestro beneplácito y felicitaciones, que también merecen los que forman parte del equipo que hace posible esta bella iniciativa editorial.
Cordialmente,

Laura Quaglia
San Antonio de Padua

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El 21 de Julio

ENTREGA DE PREMIOS LITERARIOS

El VI Concurso Literario de Cuento y Poesía, fue manejado con esmero, dedicación y calidad, por el coordinador del evento, el poeta y escritor Alberto Fernández (Furnita), autor del libro “El cuento de nunca acabar” y quien tuvo, además, premios por sus narraciones sobre tango y recibió el primer premio de poesía en los Torneos  Bonaerenses.
Ardua tarea demandó la clasificación de las 250 obras de cuento y las 245 de poesía recibidos. Para tal efecto, el coordinador recibió la importante colaboración de las siguientes personas:

Elda Varrone: Autora de “Ese algo poderoso y oculto”, “El 101”, publicó en diversas antologías y es coordinadora de talleres literarios de la SADE.

Mercedes Pilar Pérez: Escribió “Antes de caer para atrás” y varias antologías. Es Profesora de   Literatura.

María Elena Skorupski: Profesora de Letras, Literatura, Historia y Educación Cívica. Ejerce en el Instituto Superior de Formación Docente.

María Laura Quiroga: Poeta y escritora de reconocida trayectoria en la Región. Es profesora de Jardín de Infantes y publica los boletines de Misioletras.

Corina Alegre: Poeta y escritora. Autora de los libros “Postales del camino” y “Los ecos del paisaje”. En Barcelona, la editorial “Cuadernos de Poesía” publica sus trabajos.

La Comisión Directiva de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo agradece a todas estas personas que, en forma honoraria, trabajaron para que el concurso fuera un éxito.

El 21 de Julio próximo, a las 18:00, se efectuará la entrega de premios y diplomas otorgados, en el Parque Cultural de San Antonio de Padua, Av. Pte. Perón 23850 (Frente a la estación), 

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ASAMBLEA EXTRAORDINARIA

Convocatoria para el 14 de Junio del 2007

Se convoca a los socios, a la Asamblea Extraordinaria que se realizará el día 14 de Junio del 2007 a las 19:00 en la calle Bartolomé Mitre 162 - Merlo - Pcia. de Buenos Aires, con el siguiente Orden del Día:
1)   Incorporación del cargo de Pro-tesorero a la Comisión Directiva y designación de un socio para ocupar el mismo.
2)   Cambio del domicilio de la Sede Social Provisoria de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, a la calle Bartolomé Mitre 162 - (1722) -Merlo - Prov. de Buenos Aires.
3)   Nombrar dos socios para la firma del Acta de Asamblea en conjunto con el Presidente y Secretario. 

Los socios deberán presentarse munidos de su carné  y documento

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ESCUELA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA DE MERLO

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Coco Cervini

ÓPERA AL PASO
“AURORA”
de Héctor Panizza

Mucha gente se jacta no solo de no haber escuchado una ópera sino de jamás haber entonado un trozo u aria. Es como si fuera un rechazo a priori de un género considerado como decadente. ¡Y qué lejos de la realidad!, ya que los argentinos cantamos todos los días y por millones, una hermosísima aria de una ópera argentina sin siquiera saber que es lo que cantamos.
Cuando entonamos “Aurora” al pie de nuestra enseña nacional, estamos cantando el aria de tenor de la ópera del mismo nombre del compositor argentino Héctor Panizza, que se cantó por primera vez en el Teatro Colón el 5 de setiembre de 1908 y esto es lo sorprendente: fue escrita y cantada en italiano.
El libreto fue escrito en ese idioma por Luiggi Illica, -en su lengua- y así cantada.
La ópera se reestrenó en nuestro idioma en el mismo teatro, el 9 de julio de 1945.
¿Quieren saber como era el texto original? Se los transcribo sin traducción porque creo que para la mayoría de los argentinos, sabiéndolo de memoria, sería aquí redundante:

Alta pel cielo un aquila guerriera
Ardita serge a volo trionfale
Ha un 'ala azzurra, del color del mare
Ha un 'ala azzurra, del color del cielo
Cosi nell alta aureola irradiale
Il rostro d'or, punta di freccia appare
Porpora il teso collo è forma stelo
L'ali son drappo e l'aquila è bandiera
È la bandiera del paese mio
Nata del sole e ce l'ha datta  Iddio
È la bandiera del paese mio
Nata del sole e ce l'ha data Iddio.

Se ve que a muchos argentinos la ópera les gusta pero no lo saben. 

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5ª FIESTA NACIONAL DE SAN ANTONIO DE PADUA

Tuvimos el placer de recibir en nuestra redacción al Presidente de Gente de San Antonio de Padua Asociación Civil, el señor Mario Elio Scinto quien fuera elegido en tal carácter en diciembre del año pasado.
Tuvo la deferencia de agradecer el primer número de nuestra Revista, ya que le habíamos hecho llegar algunos ejemplares, elogiando la seriedad y estética de la misma.
Conversamos sobre los proyectos que para este año tienen programados para llevar a cabo la 5ª Fiesta Nacional de San Antonio de Padua –cuyo detalle completo transcribimos aparte– y nos manifestó que habrá algunas variantes con relación a años anteriores, ya que la fiesta central se llevará a cabo dentro de los espaciosos predios e instalaciones del Ateneo San Antonio.
Allí se aprovechará para realizar, sobre la base de una exposición de Autos Antiguos y Especiales que seguramente pasará el centenar de unidades, todas las demás actividades deportivas, musicales, folklóricas, patios de comida, feria de artesanos, etcétera.
También nos informa que se ha convocado a todos los ciudadanos para que propongan las personas que consideren sean merecedoras de la distinción que la Asociación otorga anualmente y que este año se entregará en el Almuerzo que bajo el lema Honrar la Paz se efectuará en el Instituto Domingo Faustino Sarmiento el 18 de junio a las 13:30, dedicado a las colectividades de medio oriente con menú tradicional de esa zona.
También Mario Elio Scinto nos agradeció la difusión de los concursos de Pintura y de Muralistas cuyos reglamentos tienen cabida en este número de nuestra Revista.

Programa confirmado
8 de junio
9:00 -En la Plazoleta San Héctor Valdivieso Sáez (frente a la Iglesia), Bombas de estruendo e izamiento del Pabellón Nacional.
19:30 -En el Parque Cultural San Antonio de Padua, (Frente a la estación), 4 º Salón de Artes Plásticas - Inauguración y entrega de premios.

9 de junio
9:00 -2 º Encuentro de Muralistas - Entrega de premios.

10 de junio
9:00 -En el Ituzaingó Golf Club, 5 º Torneo de Golf - Entrega de premios.
9:00 -En el Ateneo San Antonio, Feria de artesanos e instituciones, patio de comidas, espectáculos musicales, desfile de instituciones educativas, sociales y deportivas. Exposición de autos antiguos, especiales y motocicletas. 3er. Concurso de Muñecos Gigantes. Torneos de fútbol infantil y de hockey femenino.

 13 de junio - Día de San Antonio
Actos litúrgicos celebrados por la Orden Franciscana: Misa Solemne, Procesión, fuegos de artificio.

15 de junio
19:00 -En la Escuela de Educación Media Nº 3 Padua Norte: Conferencia Pública de Alcohólicos Anónimos.

17 de junio
10:00  -Frente a la Iglesia: Bicicleteada por las calles de la ciudad
20:00 -En la Iglesia, velada musical de cierre.

 
18 de junio
13:30 -En el Gimnasio del Instituto Domingo F. Sarmiento, almuerzo Comunitario Honrar la Paz Dedicado a las colectividades de medio oriente. Entrega de distinciones.
18:00 -En el Parque Cultural (Frente a la estación): Exhibición de fotos del Concurso Fotográfico. 

 

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