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VII CONCURSO NACIONAL "DON FRANCISCO DE MERLO"

La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo convoca para participar del concurso a los artistas plásticos de todo el país.

Disciplina: Pintura de pequeño formato.
Dirigido a: Argentinos y extranjeros con residencia, mayores de 18 años.
Técnica: A elección del autor.
Tema: Libre.
Medidas: Lado máximo 60 cm., lado mínimo 30 cm.
Número de obras: Hasta dos por participante.
Arancel: Socios de la Asociación, una obra $ 10.-, dos obras $ 15.- No socios, una obra
$ 15.-, dos obras $ 25.-
Presentación: Listas para colgar, con o sin marco.
Recepción: Días viernes 10 y sábado 11 de agosto del 2007 de 9:00 a 14:00 en la Casa de la Cultura de Merlo, calle Padre Espinal y Avenida Calle Real.
Selección: El jurado será nombrado por la Asociación y su fallo inapelable.
Premios: Primer premio $ 1.000.-, segundo premio $ 500.-, tercer premio $ 300.-, y tantas menciones como lo estime el jurado.
Exposición: Las obras premiadas y las seleccionadas por el jurado serán expuestas en la Casa de la Cultura de Merlo, a partir del 24 de agosto hasta el 6 de setiembre del 2007.
Inauguración y entrega de premios: Día 24 de agosto a las 19.30
Retiro de obras: A definir.
Observaciones: La entidad organizadora velará por el cuidado de las obras, sin asumir responsabilidad sobre rotura, pérdida o robo de las mismas.
La selección de obras y premios serán publicados en la página web de la Asociación:
www.arteyculturademerlo.com.ar
Mayor información:  Llamar al Tel. (0220) 482-2028, de 10:00 a 14:00
acacmerlo@yahoo.com.ar

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Esta revista tiene premio

Como podrán apreciar al pie de la tapa figura un recuadro con un número de cuatro cifras. Los números que comienzan con “0”-par- representan a los que en el sorteo comiencen con “0”-“2” - “4”- “6” y “8”. Los números que comiencen con “1” -impar- representan a los que en el sorteo comiencen con “1”-“3”-“5”-“7” y “9”.
Ejemplo: El número de sorteo 5170  se corresponderá con el número de la revista 1170.
El número de sorteo 8323 se corresponderá con el  número de la revista 0323.
El número impreso en esta revista tiene valor únicamente para el sorteo de la Lotería Nacional del día 26 de Mayo del 2007, en sus últimas cuatro cifras.
Premio La Casa del Audio: Un reproductor Mp3
La revista premiada tiene que ser certificada por la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo. Antes de presentarse a recibir el premio en la empresa auspiciante, notificarlo al teléfono 0220-482-2028  de 10:00 a 14:00.
El obsequio deberá retirarse antes del 30 de Septiembre del 2007.
                                                   
REVISTA PREMIADA DEL NÚMERO ANTERIOR:

Nº 0035
Premio La Casa del Audio: Un reproductor MP3
(Retirar antes del 30 de julio)

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A NUESTROS AVISADORES

La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo es una O.N.G. con Personería Jurídica y dedicada exclusivamente al arte, la cultura, la educación y a otros temas de interés para la comunidad merlense.
Sabemos que un aviso se publica pensando en promocionar una empresa, pero muchas veces también, por un compromiso personal o de acercamiento social y cultural.
Estas actitudes son muy tenidas en cuenta por nosotros y nos obligan a elevar la calidad de los contenidos y cuidar la estética en la presentación .
La Revista Arte y Cultura se publica también en su totalidad, en nuestra página Web  www.arteyculturademerlo.com.ar y en ella se incluyen todos los avisos (en formato adecuado) como un plus sin cargo.
La Asociación saluda a los comerciantes y profesionales que posibilitan con su apoyo, realizar esta publicación que ya ha logrado una amplia repercusión y excelente distribución en nuestro medio.

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Carlos Giglio

MUSEO DE CIENCIAS NATURALES DE LA PLATA

El Museo de Ciencias Naturales de la ciudad de La Plata es el más importante de Sudamérica, y a nivel mundial, es el cuarto en su género, reconocido por la calidad de sus colecciones y la cantidad de objetos: más de dos millones y medio, como así también por la actividad científica de prestigio internacional que se desarrolla en su interior.
Su origen se debe a la colección privada del naturalista perito Francisco Pascasio Moreno, quien donó la misma en 1877 al gobierno de Buenos Aires. En 1884 es trasladado a la ciudad de La Plata e instalado en el edificio del Banco Hipotecario (actual rectorado), año en el cual también se comenzaba la construcción del museo bajo la dirección de los arquitectos C. Heyneman y E. Alberg. Los planos pertenecían al ingeniero Oberi.
El museo se inaugura en 1889, aunque sus puertas ya se habían abierto al público el 19 de noviembre de 1888.
Está ubicado en el corazón del famoso Paseo del Bosque; su construcción es neoclásica-barroca y con motivos ornamentales propios de las culturas precolombinas que lo posicionan como uno de los monumentos culturales más notables de la ciudad.
Cuando nos paramos frente a él, vemos una gran escalinata custodiada por dos grandes figuras: los smilodontes, tigres pampeanos desaparecidos hace 10.000 años, considerados como la carta de presentación de este edificio.
En el suelo, números romanos denotan el año de construcción del mismo -1887- y anteceden a seis columnas de orden corintio que sostienen el pórtico. Arriba, una escultura referida a la ciencia: una mujer que muestra el globo terráqueo y en éste el cielo, las galaxias y las estrellas. Hacia los costados nos encontramos con los bustos de distintas personalidades destacadas en el campo de las ciencias naturales: Darwin, Lamark, Humboldt y Cuvier entre otros, todos ellos realizados por el artista Víctor De Pol.
Dejamos la magia de la fachada y nos disponemos a ingresar al museo; al hacerlo nos recibe un hall de planta circular, con techo de doble altura. La primera muestra un decorado con guardas que dan a conocer el primer piso, y la segunda cuenta con un altísimo vitreaux, que ilustra el techo principal del edificio.
Un centro de información nos dará la bienvenida y nos proveerá todo tipo de bibliografía y datos para completar la experiencia.
Nuestro recorrido comienza por la sala de “Observación Cósmica”, allí podemos visualizar a través de imágenes en un monitor la evolución del universo. Todas las habitaciones están interconectadas para que la atención no decaiga. Más adelante nos encontramos con la famosa “Sala de Paleontología”, en la que hacemos un viaje imaginario millones de años atrás, en ella se exhiben para nuestro deleite ejemplares de mamíferos, espectaculares dinosaurios del mesozoico y plantas fósiles. De allí pasamos a la “Sala de Zoología”, otra de las grandes atracciones de la visita. Aquí podemos apreciar la gran diversidad del reino animal, enriqueciendo nuestro conocimiento a través de la prolija clasificación por grupos. Lo más importante en esta sala es un gigantesco cráneo de ballena azul, que ocupa todo el largo del techo de la sala y que  después de verlo es imposible olvidarlo.
Luego pasamos a la “Sala de Mineralogía y Petrografía” en la cual parece decaer nuestra atención, dado la espectacularidad de lo visto anteriormente. Aquí nos topamos con distintos tipos de minerales, rocas, manuscritos que nos dicen de donde provienen y cono se formaron, como así también mapas localizadores de los yacimientos geológicos de nuestro país.
Estamos a un paso de completar el recorrido inferior y retornar al hall central, solo nos falta recorrer la “Sala Egipcia” en la cual se observa una reconstrucción del templo de Aksha de hace unos 3.200 años. Cuenta con material recopilado de excavaciones que se realizaron en Sudán por una misión de arqueólogos argentinos, entre los valiosos elementos encontramos un ajuar funerario de una tumba y de una iglesia que data del año 800 a.c.
Desde el hall central subimos las escaleras que nos llevarán hacia las salas de “Etnografía” colmada de objetos que pertenecieron a diversos pueblos indígenas; de “Antropología Biológica” donde encontramos formas esqueléticas, craneales, momias egipcias en sus ataúdes y cadáveres desecados; de “Arqueología Latinoamericana” mostrando el desarrollo de las culturas americanas desde el año 12.000 a.c. hasta el ingreso de los españoles en América.
Nos queda por último las salas de “Arqueología del Noroeste Argentino”, en la cual se puede apreciar un conjunto de aproximadamente 12.000 piezas, colección más notable que haya adquirido el museo al arqueólogo Benjamín Muñiz Barreto y la de “Botánica” que cuenta en sus vitrinas con innumerables formas verdes que llegan a enceguecernos con su magia. La flora por excelencia, nos fascina mientras vamos descubriendo su evolución a lo largo de la historia: hongos, algas, frutos, raíces, semillas y plantas exóticas tienen la última palabra.

Así culminamos nuestra visita, hemos disfrutado enormemente de este museo. No se lo pierdan

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Nuestros artistas

JUAN ALBERTO GRISOLÍA
Dibujante

Luciano Raventos

DEL VOCABULARIO

Muchas veces he reconocido que el idioma castellano  es bastante complejo y que su uso correcto no es tan sencillo. Para hacerlo aún más complicado, a veces empleamos vocablos que no escribimos o no pronunciamos bien, ya sea del idioma del cual lo tomamos, o del nuestro. Por ejemplo, la palabra “Referí” mal utilizada cuando se quiere emplear con el significado de árbitro. Podría aceptarse en su expresión oral, porque se ajusta a la pronunciación de la palabra inglesa: referee.
Pero, desde ningún punto de vista debe recurrirse a él en la forma escrita, pues no existe en el castellano como sinónimo de árbitro
Es aceptado en su forma conjugada del verbo referir, tanto en el Modo Indicativo, tiempo Pretérito Perfecto Simple o Pretérito 1ª persona del singular, como en el Modo imperativo. Ejemplo: referí a vosotros, os referí. También figura referís, en el Modo Indicativo, tiempo Presente 1ª persona del plural.
Para poder superar errores que diariamente se observan, ¿no sería conveniente que los publicistas; los periodistas; los locutores; los que hacen propagandas escritas en diarios, periódicos, revistas, televisión; los que pintan las propagandas de los comercios en carteles, vidrieras o marquesinas; los que hacen carteles luminosos; cumpliesen con el convenio firmado, el día 28 de julio del 2006, intervinieron en este acuerdo A.D.E.P.A. (Asociación de Entidades Periodísticas de Argentina) y la Academia Argentina de Letras, aceptando emplear, sin excepciones, el Diccionario Panhispánico de Dudas? Aplicándolo, se daría una importantísima colaboración para conocer, ampliar y emplear bien el vocabulario de uso diario.
También sucede que con bastante frecuencia se aplican palabras foráneas, queriendo quizás demostrar una vasta cultura lingüística, lo cual no resulta beneficioso para nuestra expresión. Si nos valemos de las ya castellanizadas, haremos un favor a la formación de la “identidad nacional”.
En el caso en el que una palabra extranjera no tuviese su correlato con una nuestra, y solo en ese caso, podríamos recurrir a ella, respetando la grafía del idioma de origen y no haciendo uso de un neologismo creado por nosotros. Un ejemplo para lo que he manifestado anteriormente: knockout (todo junto es un sustantivo inglés). Esta voz no tiene su equivalente en del castellano, pues para llegar a expresar lo que quiere significar tendríamos que emplear más de una palabra.
Como colaboración y con la intención de propiciar el buen decir y el buen escribir, aporto un listado con algunos de los vocablos incorporados en nuestro diccionario, que se agregan a los que ya lo fueron en otras oportunidades:

básquet, básquetbol, baloncesto.- bufé, bufet. (del francés buffet). m. comida. - bufete (del fr. buffet, aparador). m. mesa de escribir con cajones.  bumerán, el famoso aparatito australiano que vuelve sin que lo llamen. - currículo, currículum vítae.- champán, (del malayo čampán, y éste del chino san pan, tres tablas). m. embarcación grande, que se emplea en China y en el Japón. - champán (de champagne, comarca francesa). m. vino espumoso. - espiedo (no es “spiedo”), espeto, espetón - hostal, hostería, hospedería, mesón, posada.- restorán, restaurante - jersey, yérsey, yersi., - pulóver.- sándwich (del inglés. sandwich, sin acento ortográfico) palabra que retorcimos hasta transformarla en sánguche; plural, sándwiches. - vermú, vermut.- vikingo, vikinga.-  yóquey, yoqui. (del inglés jockey, sin acento ortográfico). el femenino es yoqueta

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Almanaque 2008

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS

Cuando a finales del año 2006 presentamos el almanaque para el año 2007, algunos empresarios nos notificaron -y lo lamentamos- que ya habían adquirido otro, pero nos instaron a hacer uno para el año venidero, porque consideraban que las imágenes de Merlo que en esa oportunidad fueron pinturas, las deseaban para repartir a sus clientes y amigos.
A pesar de este inconveniente, la adquisición del almanaque por parte de los industriales, comerciantes y profesionales, fue ampliamente satisfactoria y superó nuestra expectativa.
Ya tenemos diagramado el próximo “Almanaque 2008” que tendrá fotografías a color de edificios, frentes de casas y lugares emblemáticos de las ciudades de nuestro Partido.
Sería importante que su empresa participara acompañando con su nombre las imágenes seleccionadas del concurso realizado al efecto y de esa manera demostrar su interés por las cosas merlenses.
Nuestra capacidad económica no es amplia y como debemos calcular el presupuesto con bastante antelación, les agradeceremos que nos informen lo antes posible acerca de su interés en participar en la adquisición del almanaque 2008.
Mayor información al teléfono (0220)482-2028 de 10:00 a 14:00 hs.
E-mail: acacmerlo@yahoo.com.ar

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6º Concurso de Cuento y Poesía

LOS GANADORES

Categoría cuento
Primer Premio
LAURA GUILLERMINA PORTER
Ciudad A. de Buenos Aires
“Mi pie izquierdo, mi ojo derecho”

Segundo Premio
ELSA POMI
Ciudad de Santa Fe
“Retorno”

Tercer Premio
SERGIO EZEQUIEL GARRONE
Sarandí - Pcia. de Buenos Aires
“Era su esencia”

Primera Mención
IRIS PAGNOTTA
San Antonio de Padua  - Pcia. de Buenos Aires
“Café de barrio”

Segunda Mención
IVÁN MARCELO PRETTI
Avellaneda - Pcia. de Buenos Aires
“Don Gregorio”

Tercera Mención
DANIEL EDMUNDO SANTERO
Ciudad de Córdoba
“La niña”

Menciones del Jurado
1. ROBERTO ALFREDO COLIMODIO - Las Flores -   Pcia. de Buenos Aires - “Acción erosiva”
2. HUGO JOSÉ BANO RIVELLO - El Bolsón - Río Negro  - “El cumpleaños distinto”
3. JOSÉ BARREIRO - Berazategui - Pcia. de Buenos Aires  - “Juancho”
4. SILVIA URTUBEY - Dina Huapi -  Pcia. de Río Negro  -  “Nocturno”
5. VIRGINIA AGUIRRE - La Plata - Pcia. de Buenos Aires - “Vida de soltero”
6. ROBERTO P. PADULA - Merlo - Pcia. de Buenos Aires -  “La canoa”
7. FABIÁN ANDRÉS CASTIGLIA - Villa Ballester  Pcia. de Buenos Aires - “Unos ojos encantadores”
8. MIREYA R. MEDAL - Campana - Pcia. de Buenos Aires - “La llama se apaga el Domingo”
9. GUILLERMO JOSÉ NÚÑEZ ORIOL - Ciudad A. de Buenos Aires  - “La jaula”
10. BETTY P. DE RUIZ VIDAL - S. A. de Padua - Pcia. de Buenos Aires -  “Sección espectáculos”

Categoría poesía
Primer Premio
ANA MARÍA SERRA
Mar de Ajó - Pcia. de Buenos Aires
“Tarde de otoño”

Segundo Premio
MIGUEL ÁNGEL FIGUEIRAS GIMÉNEZ
Mariano Acosta - Merlo - Pcia. de Buenos Aires
“Vino de invierno”

Tercer Premio
AMELIA ARELLANO
Ciudad de San Luis
“Magnolias de sangre”

Primera Mención
RAQUEL FERNÁNDEZ
Villa Domínico - Pcia. de Buenos Aires
“El refugio Final”

Segunda Mención
RICARDO NOCETI
Villa Regina -Pcia. de Río Negro
“Ya no se desliza”

Tercera Mención
NÉSTOR FABIÁN BRIZUELA
Caá Catí - Pcia. de Corrientes
“Instancias”

Menciones del Jurado
1. SERGIO ANDRÉS MINORE - Ciudad A. de Buenos Aires - “Acción erosiva”
2. DANIEL OSCAR PAREDES - San Nicolás - Pcia. de Buenos Aires - “Jardinero en asilo”
3. ANGÉLICA A. BALISTA DE REY - Olivos - Pcia. de Buenos Aires - “Busco letras”
4. CORA FRERKING - Escobar - Pcia. de Buenos Aires - “El puente de los siglos”
5. MILAGROS PÉREZ RODRÍGUEZ - Ciudad A. de Buenos Aires - “El reloj suena”
6. ÉLIDA JUANA METETIERI - Ciudad A. de Buenos Aires - “Sueño de dioses”
7. HORTENSIA IRENE ZAPATA - San Antonio de Padua - Pcia. de Buenos Aires - “Abril”
8. CLEDIA TERESA BÁEZ - Bahía Blanca - Pcia. de Buenos Aires - “En un lugar”
9. RAÚL OSCAR IFRAN - Punta Alta - Pcia. de Buenos Aires - “Génesis argentino”
10. VERÓNICA FUENTEALBA - Cte. L. Piedrabuena - Pcia. de Santa Cruz- “Pun malen, cuyen malen”

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Aldo Capece

EL CAMINO REAL O LAS CAUSAS DE DON FRANCISCO
3ra. Parte

La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, agradece al Dr. Aldo Capece, investigador de la historia y las familias de nuestro pueblo, el habernos honrado con la publicación de un capitulo de su libro "Merlo mío" (Segunda edición ampliada).

La Mar Dulce, el viejo río de Solís, cambiaría de nombre: a partir de entonces se llamará Río de la Plata y la antigua Charcas o Chuquisaca, se llamará Ciudad de La Plata, Capital de Nueva Toledo.
El camino que pasaba por la puerta del templo de Don Francisco era de plata deslumbrante para algunos y de oscuridad y de ignominia para otros. Todos necesitaban de la protección y el auxilio de la Virgen del Camino y don Francisco tendría quien administrara los sacramentos con la grandeza de la esperanza en el Hospicio de San Ramón, levantado por é1 con la fortuna de su compadre Francisco Sánchez Botija. Desde el año 1600 los misioneros de la Compañía de Jesús demostraban con la conversión de los originales a la fe cristiana, con la música y el canto, que ellos también tenían un alma capaz de generar un arte sagrado a la altura de lo más alto del siglo de oro. Ellos se habían convertido en compositores de misas y cantatas con las enseñanzas del gran Doménico Zipoli, alumno de Scarlatti en Nápoles y contertulio de Vivaldi y Boccherini.
En las pinturas cuzqueñas, las telas pintadas por ellos no pueden diferenciarse de las de Zurbarán o El Greco.
Ahora los misales y partituras, los libros sagrados, los pinceles, las telas y los instrumentos musicales llegarían por el camino real, a la vera del cual, nuestro bello templo se erguiría en 1730.
El tráfico de negros esclavos, los envíos de plata y la cría de mulas se habían convertido con mucho, en el negocio más exitoso del Alto Perú y el Río de la Plata.
Un africano de un metro setenta de estatura o más, con todos sus dientes, era una pieza de Indias. Era una moneda en curso y equivalía a dos mulas o tres fardos de tabaco. (Academia de estudios africanos de Barcelona).
De esto no se hablaba ni se escribía. Al poder político, económico o religioso le convenía cambiar silencios por vergüenzas. El camino y el templo serían testigos mudos de una de las más grandes derrotas de la humanidad.
En 1765 la Orden Jesuítica fue disuelta y expulsados sus miembros. A solas con sus breviarios peregrinarían hacia una isla rocosa del Tirreno italiano hasta la desaparición de todos ellos. Los que venían del Alto Perú, pasarían en penitencia por el templo de Don Francisco.
Por aquel Camino Real caminaban los esclavos negros en absoluto abandono hacia la muerte vil. El desamparo los había alcanzado a todos. A los negros paleolíticos, hacia las minas y los cañaverales y a los jesuitas iluminados y místicos, hacia el confinamiento y el silencio.
Cuando en 1773 el español Márquez construyó un puente con peaje sobre el Río de las Conchas, dos leguas al norte de este lugar, parte del tráfico se desvió. Don Francisco de Merlo había muerto quince años antes.
Su hijo, el párroco Juan Antonio y la parroquia, se trasladaron a Morón. En el Hospicio de San Ramón de Merlo quedaron algunos Padres Mercedarios.
Ellos habían arrendado sus campos cercanos y las casas de su propiedad en la vecindad de la iglesia. Los acompañaban más de cincuenta esclavos entre hombres y mujeres que vivían dignamente. (Archivo General de la Nación, inventario Mercedario del Convento de San Ramón. Legajo 7-2-7).

Es hora de volver al consejo de Enrique Peña para Guillermo Furlong en lo que hace a la necesidad de un criterio para llegar a la historia.

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Raúl de la Mano

EL FUEGO QUE QUISO MATAR LA MEMORIA

Los libros de la Biblioteca o bien contradicen al Corán y entonces son peligrosos, o bien coinciden con el Corán y entonces son redundantes” dijo el califa Omar en el año 634, y le prendió fuego a la biblioteca de Alejandría que, para ese entonces, era só1o una sombra de lo que había sido alguna vez. Gracias a Dios, tuve el privilegio de estar sobre las ruinas de esa mítica Biblioteca y presentir la grandeza de su perdida gloria. César ya la había incendiado antes. En el siglo II a.C. el monarca Ptolomeo Euergates II, hizo lo suyo. Hubo otro gran incendio en el año 47 a.C. pero el mayor desastre parece haber ocurrido en el año 273, durante los enfrentamientos llevados a cabo por el emperador romano Aureliano. Lo que quedó, fue quemado por el obispo Teófilo en el año 391. También en Fahrenheit 451, la novela de Ray Bradbury, dice que una dictadura mundial -necia como cualquier otra dictadura- ordena que se quemen todos los libros del planeta porque "los libros hacen infelices a los hombres". La lista es interminable: Alejandro Magno destruye los originales de Zoroastro. Almazor quema la biblioteca de los califas en Córdoba; los cruzados, la biblioteca Bizantina; el Kubilai Khan, las bibliotecas taoistas; Eduardo I, los libros escoceses. También se queman las bibliotecas judías en París en 1298 y los libros protestantes en 1560. 97.000 volúmenes son destruidos por la banda de los cuatro y la policía de Sri Lanka.
Comisiones de la UNESCO investigaron la destrucción de las bibliotecas y museos en Irak, hechos sucedidos entre el 10 y el 14 de abril del 2003; la Biblioteca Nacional y los Archivos, tesoro inapreciable de documentos históricos otomanos, incluidos los papeles de la antigua monarquía iraquí, quedaron reducidos a cenizas. Un millón de libros desaparecieron en la toma de Bagdad. También fueron víctimas del fuego la Biblioteca Coránica, la del Ministerio del Patrimonio Religioso y las bibliotecas universitarias de Irak.
Lamentablemente nuestro país no resultó ajeno a atentados similares. Entre 1945 y 1950, padeció un atentado la Biblioteca del Partido Socialista. Más cerca en el tiempo, las dictaduras no sólo mataron a más de 50 escritores, también quemaron. A las 10 de la mañana del 25 de febrero de 1977, fueron quemados ochenta mil libros por la Policia provincial en Rosario. Los ejemplares eran de "La Vigil", una biblioteca popular que llegó a editar más de 90 títulos y que formaba parte de un ambicioso proyecto que abarcaba escuelas, cooperativas de crédito y un observatorio. Al día siguiente, 26 de febrero de 1977, unos 30 mil libros -vaya cifra- se convirtieron en cenizas después de ser secuestrados en las oficinas de la Editorial Universitaria de Buenos Aires (Eudeba), en Rivadavia al 1500. La ceremonia del fuego que terminó con los ensayos que iluminaron a toda una generación de estudiantes, tuvo lugar en el Primer Cuerpo del Ejercito, en Palermo. El 30 de agosto de 1980, la Policía Bonaerense quemó un millón y medio de ejemplares del Centro Editor de América Latina. Fue en Sarandí y los testigos aseguran que fue una muerte lenta. Los libros del CEAL ardieron durante tres días: una agonía -o una resistencia- en fascículos, un género que ese sello produjo como pocos y que alimentó las bibliotecas de un enorme número de argentinos.

En este nuevo siglo de embriaguez electrónica, nos preguntamos si se producirá la extinción concreta de la impresión en papel y se hará un reemplazo por nuevos métodos de conservación anti-fuego, para preservar la bendita llama de la cultura que engrandece a los hombres con ideales de libertad.

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El bello canto

MARÍA DEL ROCÍO GIORDANO
Cantante lírica

En el número anterior tuvimos la oportunidad de conocer la biografía y el destacado currículum de esta joven artista, promesa de la lírica argentina. Ante nuestras preguntas referidas a su vida y otros temas vinculados a su elección profesional y artística, nos sorprende con el agregado de conceptos muy interesantes que merecen la publicación de esta segunda parte.

Antes de convertirte en cantante lírica realizaste otras actividades vinculadas con la música. -¿De qué forma sentiste que se iba definiendo tu vocación?
-Mi relación con la música ha estado desde que era muy chica. Comienzo estudiando Danzas clásicas a los 4 años, luego sumo español y zapateo americano. Me veo durante toda la Escuela Primaria concurriendo tres veces por semana al Instituto de Hilda Perrotta. Fue una experiencia muy placentera y formadora, a partir de la cual pude ir construyendo una relación con el arte en donde la disciplina ocupa un lugar significativo. Doy al término “disciplina”, una connotación positiva, ya que me permitió organizarme y de esta manera disfrutar e incrementar la libertad creadora sostenedora de la actividad artística.
A los 8 años ingresé al Coro de niños y jóvenes de la Iglesia de San Antonio de Padua.
La recuerdo como una época muy feliz, de mucho aprendizaje y en la que el canto comenzó a ser fundamental en mi vida. Tanto, que a los once años inicié la carrera de piano en el Conservatorio de Morón; así, durante cinco años, hasta que tuve la edad reglamentada como requisito para comenzar a estudiar canto. Siento un profundo cariño por lo vivido en el Conservatorio como experiencia pedagógica y de socialización. El compartir clases con gente de distintas edades proveniente de distintos sectores sociales, favoreció el que pudiera rescatar el valor de la diversidad, la aceptación de diferencias, la tolerancia y el respeto y todo de una manera muy natural. Para mi cantar es vivir.
-Teniendo en cuenta que estás siguiendo la carrera de Ciencias Políticas ¿Creés que se pueden encontrar espacios de interrelación entre ésta y la música?
-La música es un arte y el arte no puede estar desligado de una inevitable función social (por el hecho de ser una manifestación del espíritu del hombre). Su incidencia, más allá de las funciones ornamentales o de goce estético, se rastrea fácilmente en la historia. Incluso dentro de una obra musical se pueden descubrir gestos políticos que pueden reflejar intenciones de solidaridad, de crítica, de lucha.
Como estudiante de Ciencia Política, considero que las políticas culturales constituyen una variable en el desarrollo de cualquier sociedad.
Además, en el terreno de la cultura, tenemos como asignatura pendiente diagnósticos exigentes, más investigación y muchísimo estudio con base empírica respecto a los temas de la cultura. Esto es determinante y decisivo como soporte de una renovación efectiva de políticas en el área. Y es en este ámbito donde me gustaría en algún momento poder participar.
-Sabido lo difícil que es encontrar en cualquier actividad artística ámbitos de desarrollo y oportunidades de trabajo ¿Cómo se presenta este panorama para alguien que decide dedicarse a cantante lírico?
-Es un tema complejo. Con respecto a la formación, existen en nuestro país ámbitos de gestión pública y privada con maestros de altísimo nivel. Hay concursos nacionales e internacionales que ofrecen becas de estudio y posibilitan presentaciones. En lo laboral, muchos cantantes líricos ingresan a coros (Polifónico Nacional, del Teatro Colón, del teatro Argentino de la Plata, etcétera) que les permite tener relación de dependencia y un sueldo fijo. Participar como solista en una Ópera se hace más complicado, ya que el  número de producciones es acotado. Hay compañías privadas como Buenos Aires Lírica y Juventud Lírica que llaman a audiciones, pero la relación entre oferta y demanda tiene un balance negativo. Esto hace que muchos cantantes deban emigrar.
En mi caso particular, estoy en pleno proceso de formación pero voy a tener mi primera oportunidad laboral como resultado de haber sido una de las ganadoras del Concurso Nacional de Opera de San Juan y poder cantar el rol de Amina en L'elisir d'amore. Realmente éste es un proyecto para destacar, hecho con mucho esfuerzo y seriedad.
-¿Creés que una creación artística tan compleja y abarcativa como la ópera, donde se conjugan el teatro, el canto y en algunas ocasiones el ballet, pueda llegar alguna vez al alcance de públicos masivos?
-Por supuesto. La Opera nació hace aproximadamente 400 años y ha sido un género muy importante en el desarrollo cultural y artístico, especialmente en Occidente. Impacta ver como en el siglo XIII fue el principal género público mostrándose como reflejo de la realidad social, política, de critica al sistema, de espacio pedagógico a la que accedía la gente común. Y si bien la historia de la opera muestra idas y venidas, las grandes obras se han seguido produciendo con vigencia de publico. Aunque en algunas etapas que tienen que ver con momentos históricos oscuros se intentó convertirlo en un arte elitista, en una torre de marfil, pudo escapar a esto, buscar soluciones y reinventarse.
Como decía Wagner, la opera es un espectáculo total que suma todas las artes en una sola obra. Por eso creo, en relación a la respuesta anterior, que es sinónimo de equidad y de igualdad que todo el publico tenga acceso al espectáculo, por eso lo imprescindible de la implementación de políticas culturales que sumen y no que resten, principalmente en mano del Estado y también de la gestión privada responsable.

Con esto quiero significar que el prejuicio sobre este género maravilloso cae cuando se permite a la gente tomar contacto con é1. En nuestro país tenemos un ejemplo muy claro con lo que viene ocurriendo desde hace unos años con el ballet.

 

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6º Concurso de Cuento y Poesía

1er. Premio Cuento
LAURA GUILLERMINA PORTER

Nació en el Sur del Gran Buenos Aires. Laura es autodidacta y se dedica a las letras con la necesidad de hacer que se escuchen las diferentes voces del interior de las personas, de los hechos y los acontecimientos.
Estudiante de Artes Visuales busca los diferentes lenguajes del arte para expresarse y comunicarse, para decir aquello que no se dice y para ponerle palabras a lo que sólo se siente. En el año 2006, su cuento “El llanto” mereció la segunda mención en el XXI Certamen Literario Nacional “Atilio Giraudo”.
Hoy la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo la galardona con el primer premio al cuento “Mi pie izquierdo, mi ojo derecho” en el VI Concurso Nacional de Cuento y Poesía.

 

“Mi pie izquierdo, mi ojo derecho”

Toda la vida había sostenido que la pupila era un pequeño círculo pintado oscuro. De este modo pasé por situaciones muy peligrosas con total éxito sabiendo que más allá no había nada. Con toda la actitud soporté las miradas más perversas, más románticas, más intrépidas.
Y bien, ayer, después de levantar la persiana del living, me sorprendió el sonido del teléfono. Atendí gustosa, obviamente porque no sabía que ese llamado me cambiaría la vida.
Asistí a la misteriosa cita, solo porque me molestan las intrigas; pues mi vida estaba lo suficientemente agitada como para agregar alguna conmoción lateral. Por muy mal que saliera, me gusta mucho tomar café de máquina y adoro las medialunas de San Telmo. Y entonces, ayer, después cerrar las dos puertas que me separan con la vereda de mi casa, me fui a tomar un café con aquel viejo y desconocido amigo.
Y ocurrió algo inesperado, no pude verlo. Pues desde que me encontré con él, su ojo derecho llamo total y absolutamente mi atención. Y no sólo mi mirada sino todo mi ser se vio inusitadamente conmovido por ese ojo. Se pronunciaba astuto desde la nariz, camuflado entre una escasa zona de pestañas, con un intenso azul que me hiciera dudar acerca del color oscuro de la pupila. Y bien, después de observar su abertura palpebral durante cuatro horas, por primera vez en mi vida dudé de la pintura de la pupila. Pasé los siguientes seis meses de mi existencia sin poder pegar un ojo, más que nada el izquierdo.
La imagen del ojo derecho de aquel desconocido me transporto a los lugares y sentimientos más recónditos. La confirmación de que la pupila no es plana y pintada sino que efectivamente se trata de una abertura circular en el centro del iris, y que además, a través de ella pasa la luz al interior del ojo, me hundió en una depresión atroz.
Nunca más pude dormir por dos motivos, a saber:
A. Porque guardé en mi mente con obsesión un cuadro del ojo derecho azul con una pequeña sugerencia de nariz y ceja.
B. Porque quise desesperadamente saber qué había en el interior de ese ojo al que pasaba la luz.
Ante la imposibilidad de saber que había allí, mi vida se convirtió en un caos.
Me refugié en el alcohol, me dedique a la prostitución, me quede sin amigos, fui pastora de la "Iglesia del Último Día" (justo el día que terminaba), me dejó mi marido, viví un tiempo en la casa de mi madre. Me sucedió todo lo que un tango trae y más, pero algo dentro de mí me rescató.
Con la ayuda no se de quien, se produjo el milagro y un día, después de lavarme los dientes habiendo antes utilizado el hilo dental, logré dormir profundamente.
Y bien; ayer, después de levantar la persiana del living, me sorprendió el sonido del teléfono. Atendí temerosa, obviamente porque sabía que ese llamado me cambiaría la vida. Asistí a la cita y pude comprobar qué había allí, detrás del ojo derecho. Confirmé las sospechas que había alimentado con terror durante tanto tiempo. En la retina de ese ojo estaba yo, si señoría; yo misma, con todos mis defectos y todas mis virtudes. Ese azul ojo derecho reflejaba todo lo que yo quiero, todo lo que necesito. En él encontré mis sueños de juventud y mis ilusiones más extremas. Ese ojo me enfrentó a mi misma y me sentí desnuda y tuve que hacer algo para evitar acarrear con eso.

No pretendo que se me absuelva de mi condena perpetua, pero escribo esto para que entiendan porqué esa tarde lluviosa, después de hacer una flor con la servilleta de papel que conformaba la estética de la mesa, le quité el ojo derecho al colorado Vieytes en un bar de San Telmo. 

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6º Concurso de Cuento y Poesía

1er. Premio Poesía
ANA MARÍA SERRA
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Si bien nació en Bahía Blanca, la mayor parte de su infancia transcurrió en Ayacucho, provincia de Buenos Aires. La ciudad de La Plata la recibió en los comienzos de su adolescencia y allí fue donde finalizó sus estudios secundarios y universitarios, en donde se casó y nacieron sus tres hijos.
Desde 1987 reside en la ciudad balnearia de Mar de Ajó.
Profesora en Letras, ha cursado seminarios para la carrera del Doctorado en la Universidad de Mar del Plata. También ha participado en charlas y ponencias en Congresos de poesía y de narrativa, y ha publicado ensayos en sitios de Internet. Se desempeñó en la docencia secundaria y universitaria hasta 2005. Actualmente coordina talleres literarios y ha conformado con otras escritoras de la zona el grupo ArteAMares, con el que han realizado algunas publicaciones de sus trabajos poéticos y narrativos. Ha recibido importantes premios y menciones.

“Tarde de otoño”

El viento es un duende
              que se hamaca
               en las copas de los árboles;

travieso, desbrizna los nidos
                         y los pájaros huyen
           hacia mejores anfitriones.

Cortina ruidosa
                            agita la hojarasca
y desde los álamos más altos
       las hojas se suicidan
              sobre el espejo de la laguna

y una pátina crocante
tiñe de herrumbre el agua.

La luz cede;

el plomo blanquecino de las nubes
                          ha ganado la tarde.

 

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6º Concurso de Cuento y Poesía

FIESTA LITERARIA

El 21 de Julio próximo, a las 18:00 en el Parque Cultural de San Antonio de Padua, (frente a la estación) se efectuará la entrega de premios y diplomas otorgados a los ganadores del 6º Concurso Nacional de Cuento y Poesía.
Este concurso estuvo exitosamente coordinado por el escritor Alberto Fernández (Furnita).
Hubo una enorme la cantidad de trabajos recibidos. La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo agradece a las señoras escritoras Elda Varrone, Mercedes Pilar Pérez, María Elena Skorupski, María Laura Quiroga y Corina Alegre, su predisposición y espíritu de colaboración en su actuación como Jurado.

Entre los premios a otorgar, figura una antología que incluye a todos los trabajos ganadores. La portada ilustrada por Néstor Martín, que aquí se muestra.

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En diciembre del 2007

REVISTA TEMÁTICA

Como consecuencia de la gran repercusión que tuvo la Revista Temática de fin del año pasado, la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo ha resuelto realizar para el próximo mes de diciembre, una nueva edición.
Esta próxima Revista Temática estará dedicada exclusivamente a las 30 escuelas públicas más antiguas de Merlo.
El formato de la misma será igual a ésta que Ud. está leyendo y el contenido se dividirá de la siguiente manera: La página impar, estará dedicada exclusivamente a la historia o una poesía y/o anécdota sobre la escuela que se trate y la página par, tendrá en la parte superior, una fotografía de la escuela; y en la parte inferior, un aviso publicitario con saludos del anunciante para fin de año .
Los directivos de las escuelas Nº 1 a la Nº 30 del Partido de Merlo, recibirán una nota en la que se invitará a colaborar en esta edición especial de homenaje.

Es intención de la Asociación, que en el texto referente a cada escuela participen alumnos, ex alumnos y cuerpo docente.

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Alberto E. Pascual

LA FOTOGRAFÍA
Una mirada

El Dr. Alberto Pascual, fotógrafo artístico de activa participación y reconocida trayectoria, no sólo se limita a gatillar la máquina y obtener excelentes resultados. También le preocupa informarse e informar sobre este arte que lo apasiona. Hoy nos presenta la segunda de las cuatro partes en que ha dividido este interesante  trabajo.

La lectura de una fotografía no precisa un estudio previo para su interpretación. Para traducir una imagen a nuestro idioma visual tenemos un bagaje importante de información acumulado a lo largo de nuestras vidas el que interviene en la captación en algunos  de sus aspectos posibles, mediado todo por nuestros gustos, la formación intelectual y cultural, nuestras vivencias, nuestro entendimiento, el sentimiento, el estado emocional particular  de ese momento. Y eso lo debe saber el fotógrafo cuando realiza la toma. Hay un desplazamiento de la obra hacia varias lecturas, quizás parafraseando a Umberto Eco, la instalación del concepto de “obra abierta”, la posibilidad de múltiples discursos interpretativos a partir de una propuesta. Si bien esto último implica un cierto esfuerzo por parte del observador, hay metodologías fotográficas que garantizan un rápido impacto, tal el caso de utilizar el “pathos” (enfermedad), “eros” (lo erótico) y “tanatos”, (la muerte). Es una variable efectista ya que implica una evaluación de aceptación o rechazo de acuerdo con la temática abordada. Con respecto a lo erótico simplemente hay que pararse en un kiosco de diarios y revistas, donde ya no se tapan con polietileno negro ninguno de los cuerpos en exhibición. Para la muerte las primeras planas de los diarios abundan en cuerpos mutilados o tirados sobre la tierra o el asfalto. La enfermedad es recreada casi siempre con caras de enfermos en distintos estadíos de sus enfermedades y dolencias.
Una de las interpretaciones de estos hechos es la capacidad de aceptar en el que ve, la tesitura del “le pasa al otro”, asomarse a la ventana, no mirarse en el espejo
Hay múltiples fotógrafos a nivel mundial que utilizan estos medios (Witkin, Newton, Drtikol, etc.) en mayor o menor medida, pero haciéndolo con una composición artística, que es materia de estudio, discusión, comentarios  en los cursos fotográficos, muy pocas veces de indiferencia, ya que se apela a una impronta psicológica con raíces muy profundas y primitivas en el ser humano y por lo tanto difícil de expresar o verbalizar en un ateneo fotográfico.
Existe también la parte subliminal, el meta-mensaje, que son cuestiones inherentes a la publicidad que daría cabida a un tratado del concepto de imagen inductiva, pero que escapa a este escrito.
Hay una generación de fotógrafos que se dedican predominantemente a la expresión de las condiciones sociales y su denuncia, Robert Frank, (The Americans) Walker Evans, Larry Clark, Sebastián Salgado, Sander, etcétera.  Lo destacable de estos autores es la capacidad de plasmar en una imagen los sentimientos de hambre, pesadumbre, entrega, terror, indiferencia, psicosis colectivas, componiendo la imagen con pocos significantes que impliquen mensajes, el ahorro de elementos en situaciones, objetos y personas que emitan un discurso coherente, que marque la realidad de una manera contundente y con la impronta del lenguaje del autor, ya que incluye sutiles y lúcidas metodologías para evidenciar la intención de su sensación íntima y entablar en éste nivel un diálogo con el espectador.
Un párrafo aparte sobre fotografía. ¿Es Arte? Si fuera el caso de endilgarle que es un objeto mecánico que crea imágenes, cabria preguntarse porqué el medio que incluye a la imprenta se llama artes gráficas, o las copias de obras de arte talladas en madera xilografía y no se discute que son obras de arte. Todo depende del ánimo del observador: criticar la obtención o admirar el producto, o sea que se entraría en la historia o en la metodología de ése arte y no en su producto final la obra “revelada”. Hay un corpus dedicado a lo que se conoce como “Fine Arts”, que es una tendencia en fotografía a obtener negativos y copias de altísima calidad en sus materiales con pocas copias y que se cotizan muy bien en el mercado, lo que equivaldría a despegarse un tanto de ese tipo de críticas. Y ése es el peligro, la crítica y quien la esgrime, el no permitir la creación de imágenes que no sean las clásicas, el miedo a la renovación y la apertura. Existe la posibilidad que la fotografía se transforme en pictorialista y la pintura en fotográfica (es lo menos posible), lo que sí se da es la realización de pinturas a partir de fotografías, pero con el tratamiento personal de cada pintor, interviniendo sobre la luz, las sombras, los contrastes, etc. según su libre albedrío. También hay imágenes digitales que son retocadas hasta que desaparece el indicio de ser una fotografía, quedando algo así como la teoría de la relatividad explicada por mí; no quedaría nada en pie.

Continúa en el próximo número.

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Una iniciativa interesante

CAMINATAS POR PADUA

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Luciano Raventos

LA GÉNESIS DE LA CULTURA Y EL ARTE EN NUESTRO PAÍS
Área: La montaña – Sector: Las tierras cuyanas
Período Precerámico o paleoindio

Se destacan los Huárpidos de Cuyo (uno de los primeros en hablar de este tipo racial sudamericano fue el antropólogo argentino, Salvador Canals Frau). Eran de alta estatura, complexión leptosómica (delgados) y con abundante pilosidad.
Constituyeron la base de la mayoría de las poblaciones andinizadas, sobre todo las del Noroeste argentino.
La denominación dada a los aborígenes descendientes de estos primitivos pobladores, en época más cercana a la de la conquista española fue: Huarpes Allentiac en el territorio sanjuanino; Huarpes Millcayac al sur de Mendoza y Huarpes Puntanos al este de San Luis.
Hay hallazgos aislados que permiten determinar que los Huárpidos, antropológica y culturalmente, son antiquísimos. Algunos de éstos se ubican en Tupungato, Uspallata (del quichua ushpa=ceniza y llacta=pueblo, ciudad o comarca, es decir, el lugar de las cenizas) y Cacheuta, demuestran que tenían una estatura promedio de 1,70 m. los hombres y 10 cm. menos las mujeres. Subsistieron hasta la época de la conquista española a través de los pueblos Huarpes.
El hábitat estaba ubicado en las partes montañosas y en las zonas piedemontanas del oeste argentino, San Juan y Mendoza.
En esta provincia, en especial en Malargüe, hay restos regularmente conservados que demuestran la influencia polinesia en los antecesores, detectado también a través del estudio de coincidencias lingüísticas con el quechua o quichua (quiere decir gente del valle cálido).
En el estudio que realizó el antropólogo Palavecino, éste encontró no menos de sesenta y cinco similitudes, de las cuales transcribo las siguientes:

En Español	En dialecto polinesio	En quechua
Llevar	Hapai	Apay
Viejo	Auki	Awki
Médium de un demonio	Waka	Huaca
Guerrero	Inga, ika	Inga  (emperador)
Nube o neblina	Ipu	Ipu
Comer, mascar	Kamu	Kamuy
Fuerte o fortaleza	Puhara	Pucara

La vivienda en la zona montañosa era de piedra sin argamasa. En la llanura, de quincha (tejido de junco con que se ajusta un techo o pared de paja). Para cocinar los alimentos fabricaban hornos en la tierra (llamados hornillos, botijos, hogares).
Los hallazgos de Cueva del Indio, en el Rincón del Atuel, al S.O. de San Rafael, corresponden a restos de megaterio del año 6.000 a.C. En los refugios de Abrigo Agua de la Cueva a 2900 m. en la precordillera mendocina, se encontraron elementos líticos con una antigüedad comprobada que oscila entre los 8.900 a 8.300 años a.C.
Sobre las terrazas del Río Diamante, se localizaron artefactos líticos toscos, con tallas a percusión y grandes lascas con tallas y trabajos en los bordes (industria de Los Coroneles).También puntas de proyectil y mayor variedad de instrumental, grandes y medianos, del comienzo del Holoceno, que demuestran la influencia de los primeros cazadores andinos especializados.
En sí, en  toda el área andina hay vestigios de los primeros grupos precerámicos, como puntas lanceoladas talladas bifacialmente de 5 a 8 cm., reconocidos como industria Ayampitín (denominación dada por su descubridor, el antropólogo argentino Alberto Rex González). En algunos yacimientos se ubicaron raspadores, raederas y cuchillos, fabricados en cuarcita y basalto.

La llamada fase Atuel III de la Gruta del Indio del Rincón del Atuel, fechada 1.800 años a.C., está representada por un enterratorio en posición estirada, decúbito dorsal envuelto en una estera de cañas y tallos sujetos con cordeles y tientos. protegido por una empalizada de troncos. Sobre una terraza del Atuel, en el S.E. de Mendoza, se halló un pozo circular de un diámetro de 5m.con restos de unos 140 individuos, con muy poco ajuar. Hay rastros de una momificación simple efectuada con resinas vegetales

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Coco Cervini

ÓPERA AL PASO
“Turandot”de Giácomo Puccini

En mi época de alumno primario allá por los finales del año 30 en la "Escuela Antonio Devoto" del barrio del mismo nombre de la capital federal, el itálico jardinero -de cuyo nombre quisiera acordarme- tenía a su cargo amenizar los recreos y nos pasaba -junto con la música folclórica- trozos de las más populares óperas italianas. Así todavía suenan en mis oídos las voces de Enrico Caruso, Titta Rufo, Amelita Galli Curci, que luego “champurreaba” con la ayuda de mis padres. En esos tiempos todavía las distribuidoras fonográficas monopólicas no habían copado el mercado y destruido el gusto de los latinoamericanos imponiendo su folclore y a través de ello su idioma.
Era fácil comprender qué se cantaba. Hoy es distinto. Muchísimos son, por ejemplo, los que a través de los famosos Tres Tenores han escuchado el aria "Nessum Dorma" de la ópera "Turandot", última e inconclusa de Giacomo Puccini, pero pocos los que puedan gozar en toda su amplitud, por desconocer qué se canta y dentro de qué contexto está incluido el drama.
El tenor que la canta protagoniza a Calaf, el príncipe desconocido y desterrado que se animó a descifrar los tres enigmas que la Princesa oriental Turandot había impuesto como condición para quien quisiera desposarla. Antes fueron cayendo bajo el hacha del verdugo todos los que lo intentaron en vano, como el Príncipe de Persia
Ante la negativa de la Princesa a aceptar a Calaf como vencedor, éste magnánimamente le propone dejarla en libertad si antes del alba ella descubre su nombre.
Ése es el momento en que Turandot ordena a la legión de sus servidores que busquen al padre de Calaf y a Liu, su acompañante, para que de cualquier forma le hagan confesar el nombre del Príncipe.
¡Nadie duerma en Pekín!.. hasta encontrarlos, grita la Princesa, lo que da pie al aria que, si bien es conocida por muchos, transcribo y traduzco libremente más abajo y que canta el tenor seguro de que su nombre y misterio está guardado en él; que nadie lo conocerá y que por lo tanto, al llegar el alba, él vencerá.

Para cerrar la historia, Liu, en un acto de amor desinteresado, prefiere matarse antes que revelar el nombre de Calaf, aunque ello significara echar en brazos de Turandot a quien amaba secretamente.

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