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Conociendo a nuestros artistas

DOMINGO “CACHO” MANDRAFINA
Dibujante de historietas

	Hace ya muchos años que la historieta, un  género encuadrado en el pasado dentro de los marcos de la cultura institucional como un arte menor, rompió el “cuadrito” para ubicarse como una de las más populares y masivas formas de expresión artística.

Diariamente se editan millones de páginas en todos los países del planeta y la diversidad de estilos y temáticas, desafía a cualquier especialista que intente clasificarlas y sistematizarlas.
Por supuesto que dentro de la cantidad también se destaca la calidad, y en ese sentido, hemos tenido épocas doradas y estrepitosas caídas que no podemos analizar ahora; pero lo que no decayó, es la calidad de los dibujantes. En esta oportunidad tenemos el orgullo de presentar a uno de los más prestigiosos especialistas de nuestro país en la llamada historieta seria.
Domingo “Cacho” Mandrafina, vecino de Padua, nació en la ciudad de Buenos Aires en 1945. Su trabajo como dibujante de historietas se inicia en 1969, en la etapa final de Patoruzito. Muy poco después, trabaja para editoriales norteamericanas y se desempeña como ayudante de Ángel Fernández. En 1972, luego de haber integrado el equipo que realizara la serie Samos para la revista infantil Billiken, se incorpora a la Editorial Columba, ilustrando adaptaciones de filmes para Intervalo y D'Artagnan. Mientras tanto, colabora en la efímera Top con varios trabajos, hasta vincularse en 1974 a Ediciones Record, donde, a partir de guiones de autores italianos, dibuja numerosas series, entre las que se destaca Lady Shadow, y más tarde comienza, con Guillermo Saccomanno, El Condenado, que es su primera creación de relevancia. Simultáneamente inicia para la Editorial Columba otro personaje de sostenida repercusión: el policial Savarese, con guiones de Robin Wood. A partir de 1979, y para la revista SuperHum(R), con guiones de Carlos Trillo, realiza su primera obra “de autor”: Ulises Boedo, de tema porteño, y luego la serie de historias mudas que comienza con El Mago. Con el mismo guionista publica en 1983, en la revista Don, de corta vida, la serie El Husmeante. Al año siguiente aparecen en la revista Fierro, Metrocarguero, con guión de Enrique Breccia y la saga de El caballero de Piñón Fijo, otra vez con Carlos Trillo. En 1985 inicia junto a Robin Wood  y para la Editorial Columba, la serie Morgan (Hard World), trabajo que, al igual que Savarese,  fue publicado en Italia por la editorial Eura.  En 1987, de nuevo junto a Trillo, realiza  Peter Kampf lo sabía. En 1990 publica, con el mismo guionista, Cosecha Verde, que apareció en nuestro país en Puertitas.  Con guión de Ricardo Ferrari y en colaboración con Alberto Macagno crea, para la misma fecha, El Golem. A partir de 1992, inicia con Trillo la serie Fratelli Centobuchi (Spaghetti Bros.), que también contó con algunos guiones de Saccomanno. Finalizado este trabajo, realiza en 1998  con Carlos Trillo la historieta Iguana, publicada  en Francia y en Italia.
 Actualmente, junto a Guillermo Saccomanno está dibujando una segunda época de El Condenado, que se publica en Italia y que tuvo en 2005 su versión francesa en libro, con el título de Cayenne. También realiza un episodio de la serie italiana Dylan Dog. mientras prepara con Carlos Trillo un trabajo que provisoriamente lleva el título de Carnes Blancas. Durante el año 2007 dibuja para la revista Fierro, en su segunda etapa, la historieta El conejo de Alicia con guión de Trillo y Maicas.
Sus trabajos han sido editados en Argentina, Italia, España, Francia, Alemania, Noruega, Portugal, Holanda y Estados Unidos, ya sea por primera vez o como republicaciones en episodios, o recopilados en libros, y circulan actualmente en esos países.

ETELVINA VALENTINA ZAPATA
Soprano

La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo actúa y también propone e incentiva a las instituciones, para que difundan y auspicien a nuestros artistas de todos los géneros y puedan ellos, expresar su arte en la Región.
Para registro de la Asociación y la difusión en nuestra revista, nos hemos abocado a la búsqueda local de valores. En este caso y sabiendo que hay mucha gente que aprecia el género lírico, continuamos desarrollando esta Sección que hemos dado en llamar El “bel canto” (il bello canto), en la que conversamos con los cantantes que sabemos, estudian y se perfeccionan con mucha voluntad en este arte tan exquisito como difícil.
Hoy les presentamos a la joven soprano Etelvina Valentina Zapata, que forma parte de la Buenos Aires Lírica y fue becada por el Teatro Colón para su perfeccionamiento. Orgullosa, nos cuenta brevemente sobre sus actividades, las que describe en una amplia reseña escrita que se podrá leer completa en nuestro sitio Web,
www.arteyculturademerlo.com.ar.
Etelvina nos concedió una entrevista y para conocerla mejor, le hicimos algunas preguntas que aquí transcribimos:
—A pesar de tu extenso currículo, aún no hemos tenido oportunidad de escucharte en los escenarios locales. ¿Te gustaría cantar para la gente de Merlo?
—Si, me gustaría cantar para la gente de aquí. Es el lugar que Dios eligió para que yo naciera y con las idas y vuelta de la vida, siempre he vuelto a Merlo. Me encantaría cantar y transmitir a la gente otra gama musical pues por lo general se la considera seria y dramática y así demostrar que además, tiene un trasfondo divertido y agradable. Todo lo que sea expresivo es cultura y la cultura te abre un abanico de posibilidades para elegir.
—¿Cuáles son tus óperas favoritas?
—“Carmen”, de Bizet y “Don Carlo”, de Verdi.
—¿Qué se espera de la ópera en el futuro?
—Que se masifique, que llegue a tantas personas y se rompa el mito de que sólo la élite es la beneficiada para presenciar algún evento operístico. Que se logre salir del Colón y se aprovechen todos los teatros provinciales y municipales organizando diferentes títulos. Y más aún, que se acerquen más aficionados para que aprendan las técnicas y lleguen a ser buenos ejecutantes.
—¿Qué influye en los cantantes para elegir el repertorio?
—Antes que nada, el momento técnico por el cual se está atravesando. A partir de allí, se irá percibiendo el grado de dificultad que le corresponda abordar, comenzando con compositores cuyas arias permitan enseñar la línea del canto, para luego ir avanzando con las dificultades rítmicas y melódicas.
—¿Es difícil cantar en otro idioma?
—Sí, es dificultoso; pero se vence si uno va ayudándose con las traducciones para saber lo que se está diciendo y más aún, si se estudian diferentes idiomas. Con esta última opción se logra dominar completamente el plano expresivo del canto.
—¿En éste género, para cantar, es necesario saber música?
—Es recomendable tener algún conocimiento musical. Con más conocimientos, se mejora el rendimiento en lo referente al tiempo de estudio de una nueva partitura
—¿Hay mucha gente que canta lírico?
—No tanta, pero en relación con otras épocas, digamos unos treinta años atrás, considero que se produjo un aumento en la cantidad de personas que nos dedicamos a este género. Cantar lírico es muy complejo. Es importante encontrar el maestro correcto para no salir perjudicado. Cada uno tiene su tiempo muscular, pero, con la ejercitación diaria, se llega a cantar correctamente.
—¿Considerás que tenés muchas posibilidades en este campo?
—En la Argentina tenemos dos teatros operísticos: El Teatro Colón y el Argentino de la Plata. En muchos países de Europa, se pueden hallar muchos más. (Alemania, por ejemplo tiene cerca de ochenta). Por lo tanto, las posibilidades hay que ir a buscarlas, demostrando audición tras audición lo que uno puede llegar a brindar.
Hasta el momento he tenido mi lugar. La Fundación Teatro Colón, me otorgó una beca de Honor. En España, estuve becada en dos oportunidades, realizando un postgrado en el Real Conservatorio de Madrid. Trabajé en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, en Buenos Aires Lírica, Juventud Lyrica, Casa de la Ópera de Buenos Aires y en eventos privados. En diciembre me recibí de Licenciada en Artes Musicales, especialidad Canto, en el IUNA (Instituto Universitario de Arte). Más; una siempre quiere más…y voy  por ello.
—¿Cuántas horas le dedicás al ensayo y en qué se basa la práctica?
—Por lo general le dedico casi dos horas, entre vocalización y ejercitación de las diferentes arias. Serán unos treinta minutos vocalizando y el resto, de aplicación técnica en el momento de cantar, tratando de concienciar para que la musculatura responda en cada emisión.
—¿Qué debería hacerse para difundir e incentivar a los jóvenes a apreciar y en algunos casos incursionar en el género lírico?
—Hay que mostrarles diferentes variantes musicales para que puedan elegir en libertad, sin imposición. El hecho de poder conocerlas, funciona como un disparador en sus vidas, elijan lo que elijan: música clásica, folclórica, pop, cumbia, etcétera. A mis alumnos les enseño lo que aprendí al haber tenido la oportunidad de concurrir al Conservatorio Nacional. Trato de inculcarles disciplina y compañerismo en el estudio. Esto da resultado pues en cada clase me sorprenden para bien. Estoy muy contenta ya que la Municipalidad de Merlo me da la oportunidad de enseñar en el Centro Cultural para la Juventud y a la vez, doy clases en forma particular. Me encanta verlos progresar. 

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José F. Cervini                                                                                                            Ópera al paso

MARINA
(Los bríndis)

Pascual Emilio Arrieta

Han pasado las fiestas tradicionales de fin de año, signadas como siempre por las grandes manifestaciones de aprecio y deseos de paz con los amigos, familiares, conocidos y no conocidos y acompañados por los famosos brindis de copas llenas y burbujeantes.
Es el brindis un acto ritual que lo receptaron los más grandes poetas, literatos y dramaturgos en obras de todo tipo y muy especialmente en las de carácter universal.
El término brindis, proviene de la expresión alemana “Ich bring d´irs” (yo te lo traigo) al ofrecer la copa de licor y proponer un deseo o felicitación.
Cómo no traer inmediatamente a la memori ya al oído el ultrafamosísimo brindis de la  “Traviata”: “ Libiamo ne´lietti calici, que la bellezza infiora….”
o el de “Hamletto” del mismo Verdi : “O vin discaccia la tristezza che mi pesa sul core….. 
o el de Turiddu, en “Cavallería Rusticana” cuando entona: “Viva il vino spumeggiante, nel bicchiere scintillante…"
Pero a pesar de tan hermosos pasajes operísticos me fue quedando en los oídos otro de los más populares y que con tanta frecuencia cantábamos en las francachelas de otros tiempos y que pertenece a “Marina”, del maestro navarro Pascual Emilio Arrieta (1823-1894), quien fue un zarzuelista de gran notoriedad. “Marina” comenzó como zarzuela pero el maestro la reestrenó como ópera con gran suceso mundial. Es alegre, chispeante, divertida; tiene la ventaja de estar escrita y cantada en nuestro idioma y la trama con final feliz, cuenta las peripecias de Jorge el marino —enamorado secretamente de su prima huérfana Marina— quien le correspondía a su amor también secretamente, pero que por los equívocos que se producen en las comedias, termina dando su aprobación a que ella se case con otro pretendiente, creyendo que eso era lo que ella quería. Otro equívoco hace que su pretendiente la considere infiel y la repudie, abriéndose así la posibilidad del sinceramiento de los enamorados.
Integran la obra otros personajes como el escéptico y misógino Roque, que con sus humoradas da brillo al entretenimiento. Advierte a Jorge, humorísticamente, no caer en manos del matrimonio: ( ..no más, no más mujeres que todas iguales son…”), canta picantes seguidillas y entona su amable barcarola: “Dichoso aquel que tiene la casa a flote, a quien el mar le mece su camarote…”.
En plena desesperación de Jorge, que veía que su amada se le escapaba de las manos, la obra presenta la hermosa escena de las libaciones, que es a lo que quería referirme:

JORGE:
Llenad mi copa, sí,
llenadla ya otra vez,
a ver si logro al fin
calmar mi ardiente sed.
A  beber, a beber, a ahogar
el grito del dolor que el vino hará olvidar
las penas del amor.
…………………………….
A  donde vais huyendo las ilusiones
que nos dejáis sin vida los corazones;
y en pago del tormento de tanto amar,
se va el suspiro al viento y el llanto al mar.
Pero no importa, bebamos más!
que la vida más ligera
con el vino pasará.

ROQUE:
De este sabroso jugo la blanca espuma
aleja de las penas la negra bruma:
Si Dios hubiera hecho de vino el mar,
yo me volviera pato para nadar.
Esta es la fija, bebamos más,
que ante vino tan sabroso
mi gaznate es un brocal.

JORGE, ROQUE, TODOS:

A beber, a beber… etcétera.

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Espacio de arte

MOMO
Vivienda rural de arte experimental

En la calle Jujuy, esquina Bolívar, en Merlo, encontramos la casa de Marcos Luczkow y sus amigos.
El frente convoca con el portal pintado de un elocuente magenta y con resabios de pegatinas alusivas.
A nuestro llamado, Marcos nos recibe amistoso y de inmediato nos introduce en un ambiente sencillo, fresco y limpio, convertido en espacio de arte por obra y gracia del buen gusto, voluntad y ganas de hacer cosas nuevas, en estos tiempos donde la creatividad apenas se percibe.
Observamos la inteligente resolución de los problemas que una vieja casona acarrea y cómo se han aprovechado los rincones y paredes, cuyos naturales deterioros, pasaron a ser parte de la decoración de las salas.
Y cuando nos referimos a las salas, hablamos de toda la casa: cocina, baño, patio, comedor, galería; todo habilitado para exponer las innumerables disciplinas del arte tradicional y moderno y que conforman lo que decidieron llamar, “Momo -  Vivienda rural de arte experimental”.
Luego de contarnos su historia personal: estudiante de Bellas Artes en la Prilidiano Pueyrredón, incursiones en Barcelona, mozo de café, docente, Marcos recaló en Merlo buscando un espacio cercano a los lugares que le permitieran estudiar y trabajar, en lo posible, en todo lo referente al arte.
El proyecto nace en diciembre del 2006, integrado por Isumi Galarce, Miguel Buenaventura y el propio Marcos Luczkow, a los que se suman unos meses más tarde, Nora Barenghi, Alejandra Bocquel y Norberto J. Martínez.
La idea fue desde un principio hacer de la vivienda (espacio íntimo) una galería de arte (espacio público o semi-público). Así, la casa mantiene la misma organización durante los días de inauguración y durante los días que no hay muestras. El mobiliario no se altera, no se prepara la casa para que concurra la gente, sino todo lo contrario.
Marcos nos cuenta: “La gente que viene a las muestras y entra a nuestra casa, ve como vivimos y generalmente mantienen cierto resguardo no invasivo. Entiende que el proyecto nace a partir de la necesidad de espacios nuevos no oficiales para muestras de artes visuales y apoyan con entusiasmo la iniciativa. El objetivo es también descentralizar la actividad artística anudada en el centro porteño, con una oferta de eventos mensuales que no infieren en calidad a los del circuito artístico tradicional.
La vivienda ´Momo´ brinda a los artistas, para mostrar sus trabajos, una galería vidriada de 30 m2.así como  también la pared del frente de la casona para intervenciones, un espacio en la cocina para ciclos de videos, y un ciclo de performance con espacios a elegir por cada artista (patio con árbol, baño, cocina, vereda o galería).
También ofrecemos gráfica y difusión; por ejemplo, un tarjetón impreso a todo color y además, un brindis en cada inauguración.
La galería no es comercial, por lo tanto, los artistas son invitados y no deben abonar ningún arancel. El proyecto se subvenciona económicamente con el apoyo de los habitantes de la casa, del barrio y con auspicios de privados”.

Voces de cuatro décadas

Durante la celebración del 24ª Aniversario de nuestra institución realizada en el Círculo Médico de Merlo, tuvimos el honor de estar acompañados por el Coro Estable Municipal de la ciudad, que dio una acabada muestra de virtuosismo y profesionalidad en una presentación que jerarquizó nuestro festejo.
Hoy, este coro prepara sus proyectos para celebrar 40 años de canto y  paralelamente los de su fundador y director que ha acompañado su evolución hasta nuestros días. Nos estamos refiriendo al Señor Miguel Villagra cuya biografía publicamos en nuestra revista Nº 5 del mes de diciembre del 2007, guía para muchos de los que acompañaron al coro desde que eran adolescentes y ahora, casados, ven a sus hijos siguiendo sus pasos.

Éste, nuestro Coro de Merlo, ha cantado en los mejores escenarios y con los grandes artistas en su género: Jairo, Ariel Ramírez, Zamba Quipildor, Ramona Galarza, Opus Cuatro, Domingo Cura, son sólo algunos de los artistas que actuaron junto al coro.
Ha participado en los más importantes festivales internacionales, en  Brasil, Inglaterra, Bélgica, Francia, Suiza, España, Italia, Austria e Israel.
Su repertorio abarca todas las épocas y estilos, a “capella” y sinfónico.
Como entienden que la mejor forma de festejar un aniversario es hacer lo que mejor saben, han preparado un ambicioso plan de conciertos desde el mes de Abril hasta Noviembre en lugares emblemáticos de nuestra comunidad.
Como no podía ser de otra manera, nuestra institución apoya con entusiasmo estas iniciativas y va a difundir desde estas páginas, cada uno de los futuros eventos.

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LA CUOTA SOCIAL

Arte y Cultura es una Asociación Civil sin fines de lucro dedicada a difundir la actividad cultural del partido de Merlo. Está compuesta por vecinos que desempeñan distintas actividades y realizan variadas formas de vinculación con la comunidad.
Tenemos como denominador común el trabajo colectivo, encaminado a obtener estos objetivos con el menor costo posible, pero nuestros esfuerzos no alcanzan para funcionar desvinculados de la expresión más opuesta a los ideales que nos anima, esto es, el dinero.
Este año nos hemos visto en la necesidad de aumentar la cuota societaria llevando la misma a treinta pesos anuales. Este valor es relativo como casi todas las cosas. Para algunos, esta cifra no es nada y para otros es sustancialmente importante y nos preocupamos de considerar a este último sector en la resolución adoptada.
También con la misma filosofía económica hemos desarrollado el resto de las actividades; es decir, muestras de pintura, antologías de poetas y cuentistas, concursos de fotografía, conciertos corales, etcétera.
El  ingreso y la publicación de los distintos materiales gráficos fueron gratuitos y la mayoría de los eventos terminaron con pequeños ágapes con bebidas y emparedados (que no suene a reproche) que nos permitió prolongar el suceso y confraternizar a artistas, público y miembros de la institución.
También distribuimos gratuitamente las cinco publicaciones anuales de la revista “Arte y Cultura”, cuyo costo de impresión, consume la recaudación completa de un año de los ingresos por cuota societaria.
Si estamos alcanzando los objetivos, es debido a la importante contribución económica de socios, anunciantes, aportes de entidades oficiales y amigos. Ellos lo hacen posible y se hace más valioso porque todos conocemos que la cultura no parece ser una de las formas más rentables de la inversión.
En este mismo sentido está en el espíritu de la institución, que nadie deje de participar por una razón de carencia económica; sólo bastará con acercarse a algunos de sus miembros para plantear cualquier dificultad al respecto y será escuchado para encontrar una solución.
Esperamos poder mantener la Asociación con el menor costo para sus miembros y tenemos la seguridad de que los mismos han de considerar  que la cuota es una colaboración para el logro de los muchos objetivos comunes logrados felizmente durante estos años y para los años venideros.

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Nuestro reconocimiento

CARMEN SALVATTO

Nuestra revista destina espacio a personas que desde distintas perspectivas y por su trayectoria, hacen aportes que enriquecen con sus manifestaciones creativas y de difusión cultural.
Este último objetivo es el que se propuso Carmen, socia fundadora, que se desempeñó como miembro de la comisión directiva de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo  y que en la actualidad continúa en forma desinteresada a cargo de la organización de los paseos culturales, una de las actividades ejes que jerarquiza nuestra función social.
Las cualidades que en su desempeño despliega, hablan de la responsabilidad abocada a una criteriosa selección de actividades que comprenden obras de teatro, ballet, ópera, museos y en estancias en las que se conservan tradiciones propias de nuestras raíces y otras posibilidades recreativas. Ofrece energía y espíritu para convocar y disfrutar de las salidas -como se puede apreciar en cada una de las fotografías que acompañan esta nota-, disponibilidad de su tiempo personal al servicio de esta entidad para informarse de los eventos valiosos en calidad y así poder realizar una adecuada programación anual de una diversidad de expresiones culturales. 
Quienes integramos este equipo de trabajo, donde los valores del espíritu no son una retórica sino un ejercicio del día a día en un encuentro compartido, queremos destacar y agradecerle públicamente el apoyo brindado. Esto nos permite seguir creyendo que la cultura es el mejor medio para promover la dignidad humana.

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Luciano Raventos -Parte 15ª

LA GÉNESIS DE LA CULTURA Y EL ARTE EN NUESTRO PAÍS
Área: Las Tierras Bajas del Noroeste y Litoral Mesopotámico
Etapa Temprana (Continuación del número anterior)

En cuanto a la pesca, su práctica no está probada pero tampoco descartada, porque existían muy buenos lugares de captura. Enterraban a sus muertos en posición extendida o flexionada.
La de Humaitá (desde el 6.000 a.C.) tuvo su asentamiento en Misiones, en los lugares altos más cercanos a cursos de agua, en la selva subtropical con núcleos de araucarias. Utilizaban los recursos que la selva les brindaba: frutos, tubérculos, lianas, miel, maderas, etc.
Hacían muy buenas tallas líticas tal el caso de las clavas con formas bumerangoides (con innegables signos de la influencia australoide) y también picos.
La entidad Ivaí desde el 5.800 a.C. hasta nuestra Era, se establece en la zona misionera y desde el 5.800 hasta el 1.500 a.C.,en el Uruguay medio. Pobló la zona de los saltos, tales como los de Salto Grande y Apipé.
Tenían campamentos multipropósitos, base y talleres. La talla lítica era muy rudimentaria, pues sólo les interesaba la obtención de buenos filos o puntas, para la fabricación de sus armas. Recipientes sin mayor trabajo, vestimenta simple al igual que los adornos.
No disponían de vasijas para colocar al fuego y por lo tanto para cocinar los alimentos o calentar el agua, usaban guijarros previamente calentados.
Son muy interesantes las placas labradas, de forma rectangular u ovoide, con sección biconvexa y grabado en surcos u hoyuelos alineados, con una dirección geométrica, en líneas rectas o en zigzag, triángulos, rombos, cruces, rectángulos, en grecas, con una datación que va desde el 4.000 a.C. hasta el inicio de la Era cristiana. Estas placas labradas cumplían no sólo una función estética, sino que tenían una connotación con lo simbólico ritual.
La etapa media, está identificada por los cazadores-recolectores, pues fue la de los grandes cambios climáticos. Hasta el 1.000 a.C., se caracterizó por ser de clima cálido y húmedo, luego vinieron grandes sequías que duraron hasta el 1.000 de nuestra Era. El suelo se fue erosionando eólicamente (por los vientos del Sur) y la capa de tierra fértil (humus) se fue perdiendo. La vegetación de los bosques y de las selvas tropicales y subtropicales retrocedió hacia el Noroeste. Las estepas y las sabanas, con pastizales y plantas espinosas se extendieron.
En la entidad Salto Grande, cuya antecesora fue la de Ivaí, surgieron los primeros pueblos del Noroeste, que adquirieron suma importancia en la fabricación de la cerámica. (años 500 a.C. al 1.400 d.C.). Utilizaban la arcilla que tenían en las cercanías y que contenía arena, gravilla y espículas de una esponja de río, que servían de antiplástico. Para dar forma a las vasijas superponían rodetes de pasta y una vez formada la pared del tamaño deseado, unían y alisaban con un alisador (guijarro ovoide) y las cocían a fuego abierto.
El color dominante es el sepia. Las piezas más comunes son las ollas subglobulares y las escudillas (pucos) subesféricas. Hay fuentes y platos cóncavos, algunos con incisiones y punteado en los bordes o con dibujos geométricos, líneas quebradas o curvas, triángulos, rombos, a veces en guardas, generalmente pintados de rojo.
La entidad Esperanza comienza en el año 500 a.C. en Santiago del Estero y en el 200 a.C. en Santa Fe. Estaba ubicada en la llanura argentina, en las cuencas del Saladillo y del Salado y en la zona de Reconquista. Constaba, al igual que las anteriores, de campamentos base multipropósito. Se encontraron anillas de tierra cocida, cuya textura y color son similares a la de los actuales ladrillos. Estas anillas correspondían a bocas de hornos con forma de pera o de campanas.
En piedra se hallaron elementos pulidos, tallados o con ambas técnicas. Algunos eran hachas con surcos para enmangar y otros, piedras de boleadoras con o sin surco.
Casi toda la cerámica es lisa, a la pasta,con agregados de recipientes viejos o rotos.
Las vasijas tenían formas de tronco de cono o eran semiesféricas, con fajas rojas paralelas al borde o guardas geométricas o con surcos incisos en el interior. A veces hacían impresiones que horneaban y después de la cocción, las aplicaban sobre cestería.
La etapa tardía, es tema cuyo tratamiento excede el marco de referencia de la presente obra, pues da comienzo aproximadamente en el año 500 d.C.

Conforman este sector orográfico, las provincias de Córdoba y San Luis, las zonas de piedemonte y las planicies localizadas al Este y Noroeste de las sierras de Córdoba.
Arqueológicamente puede dividirse en tres sectores:
 a) Norte: Sierras del Norte y planicies hacia el Este y el Oeste.
b) Central: Sierras Chicas, Sur de las Sierras Grandes, Valles de Punilla, de Los Reartes, Calamuchita y llanuras laterales de los Ríos Primero (Suquía), Segundo (Xanaes) y Tercero (Ctalamochita).
c) Sur: Sierra de los Comechingones y Valle de Conlara (Valle de Concarán), al Este de las Sierras de San Luis.
El Sector Norte tenía un clima cálido en la zona de los médanos, hacia el Oeste de las Salinas Grandes. El paisaje era árido, con una zona arbustiva, con temperaturas elevadas durante todo el año y pocas lluvias,. Hacia el Este de las Sierras del Norte hay una planicie que llega hasta Mar Chiquita, cubierta de llanuras pastosas y montes de isletas. Cerca de la laguna, lugares pantanosos con suelo arcilloso. Todas estas características han impedido el uso intensivo del suelo y la práctica de la agricultura.

El sector Central, está delimitado por la porción superior de las cumbres de los Cerros Champaquí, Los Gigantes, Achala y las tierras llanas denominadas “pampas” o “pampillas”. Conforman a éste, suelos residuales, que no son aptos para el cultivo. La fauna estaba compuesta casi en su totalidad por guanacos y ciervos, lo que favoreció la caza. Los valles entre los cordones serranos, recorridos por ríos y arroyos, fueron lugares privilegiados para el poblamiento humano.
El sector Sur, presenta tres características: sectores elevados de las Sierras Grandes de Córdoba, las sierras de San Luis y el valle de Concarán. Todos ellos muy bien delimitados, produjeron distintas manifestaciones arqueológicas culturales, sobre todo en los grupos tardíos de productores de alimentos.
En la Sierras Centrales, cerca ya de la época de la conquista, vivían más de seiscientos pueblos indígenas; aproximadamente, entre treinta y cuarenta mil individuos.
Período Precerámico o Paleoindio.
Es el de los cazadores-recolectores. Las primeras observaciones se realizaron en la Sierras Centrales entre los años 1910 y 1920. Se encontraron yacimientos de fauna Pleistocénica. Los hallazgos, surgen como consecuencia de los trabajos que realizó el Observatorio Astronómico III, en Los Reartes y en Candonga, ambos en Córdoba, y permiten acreditar como fecha de poblamiento el año 8.000 a.C., ya en el Holoceno.
Ampliando la información, en la localidad de Candonga, también efectuaron otra excavación los arqueólogos Aníbal Montes y Juan Olsaches. Lo hicieron en una cueva de 1,80 m. de ancho por 10 m. de profundidad, en la cual encontraron cuatro niveles culturales. En el primero había puntas de flechas hechas en hueso, raspadores y restos de un fogón, junto a restos óseos de animales prehistóricos extinguidos y recientes y parte de un cráneo fosilizado, correspondiente a un niño. Del segundo obtuvieron similar material lítico pero no restos cerámicos. Éstos recién aparecen en los estratos tercero y cuarto.
En la Pampa de Olaen, a 20 km. de La Falda (Córdoba), en las márgenes del arroyo Los Indios, están las cuevas Del Indio, Alto y también el Alero del Cementerio. En estos sitios, en el año 1939, se produjeron hallazgos arqueológicos que demuestran que se establecieron cazadores-recolectores precerámicos.
Tenían una industria lítica consistente en puntas de proyectil, de 5 a 10 cm de largo, de forma lanceolada o foliácea, sector romboidal, talla bifacial, hechas en cuarzo. Hay notorios signos de la cultura Ayampitín en los instrumentos de molienda.
En el departamento de Coronel Pringles, a 72 km al Nordeste de la capital de la provincia de San Luis, se encuentra la Cueva de Intihuasi, al pie del cerro, a 1780 m de altura. Tiene 30 m de diámetro y 6 m de alto. No se pudo comprobar si estuvo ocupada a comienzos del Holoceno, época que se caracterizaba por su clima seco y ventoso.
Continúa en el próximo número.

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Central literaria

La Federación Bonaerense de Entidades no Gubernamentales en su concurso "Identidad Bonaerense" auspiciado por el grupo Octubre, la editorial Baobab y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, otorgó el primer premio en el género cuento a la obra "El mago Tucuta" de Néstor Rubén Calós. Participaron 307 escritores de 45 regiones bonaerenses.

  A causa de la niebla que subía del Chapaleufú, era imposible saber la hora del día. Cerca de un fuego hecho con palos de caldén, arrojados al pasar a manera de saludo por algún fogonero del tren a Tandil. Trenza de ocho y el Capataz calentaban una pavita de lata, bajo un puente del ferrocarril.
—Esto, digo, la neblina, ¿será por  mucho tiempo?
—Por la traza, hasta el mediodía por lo menos, esto no aclara, y está medio frío ¿no?
El calor y e1 humo aparentaban un ambiente hogareño en esa especie de bóveda húmeda y sombría que formaba el puente. Afuera, el gris parejo, tapaba animales, alambrados y árboles.
Mientras acomodaba la yerba, el Capataz, dijo:
—¿Y usté me va a decir a mi, que soy hombre que supo trabajar de capataz en lo de Solanet, que esos porotos que puso recién en remojo, se los dio un mago petiso conocido suyo?
El otro, arrugó el entrecejo y miró al cebador.
—Tucuta se llamaba y era petiso y fiero como ninguno; y no por que parezcan unos simples porotos va a tomar a menos lo que le estoy diciendo. Si no quiere conceder, es cosa suya  —le contestó poniéndose a mirar hacia la pared gris de niebla.
—No es que le vaya a facilitar así nomás; y no piense que si vuelvo a mirar es por que empiezo a creerle algo de los bolazos que me está tirando se agachó junto a la lata con porotos. ¿No ve que no hay letra, que no dicen nada?
—Para nosotros, ignorantes que no sabemos leer.
—Yo si sé leer —dijo el Capataz alcanzándole el mate— pero ahí no hay escrito.
—Yo digo leer como leen los magos, justamente ahí donde no hay nada escrito, como los brujos leen las plumas, o el volido de los pájaros que no dejan rastro en el azul del cielo. Leer como lee cualquiera qué gracia tiene.
—¿Y el petiso ese qué leía?
Trenza de ocho tardó en responder.
—Los nombres de Dios dijo—, mientras se santiguaba uno en cada poroto, todos distintos y, según él, todos verdaderos.
Antes de contestar algo en contra de su creencia y tratándose del nombre de Dios, el Capataz prefirió levantarse y caminar hasta la boca del puente para mirar lejos y comprobar que afuera todo estaba igual.
El otro lo siguió con la mirada y pensó que no iba a poder contarle toda la historia, hasta que lo vio volver con las manos atrás, pararse frente a él y preguntar mirando un poco de costado:
—¿Y usté . . . se los acuerda ?
—Eran como ochocientos, pero de unos que me supo nombrar me acuerdo.
  El Capataz hizo un silencio y antes de sentarse dijo:
—¿Qué curioso, no? pero me dan ganas de que me diga alguno. Será que me gusta que me macaneen.
—Ahí va, y no me diga después que no son lindos: “Soy la hija inocente de la lagartija paciente y persistente” era uno de los que me acuerdo; y después de pensar dijo “mi ojo está en la piedra que sube hasta la nube y en la hoja del estanque que la moja” Y muchos otros. ¿Qué tal le vienen? — dijo Trenza de ocho mirándolo con una sonrisa.
—¡Pa... jarito! ¿Todos eran así de largo? —Ahora el que hizo un silencio fue Trenza de ocho.
—Algunos así, otros más largos todavía y otros de una sola letra y hasta de dibujos había, y como usté mismo ha visto y oído, hasta en verso. Tome y agréguele un poco de yerba que está muy largo.
—Ver, lo que se dice ver no vi, pero se me hace difícil que pueda escribirse todo eso en un poroto que, para mejor, no son de los más grandes que hay.
—Una cosa es poder leer lo que está escrito y otra muy diferente que esté escrito lo que nosotros podemos leer y agregó en tono sentencioso El leía sin letra.
—Ya me lo dijo.
—¿Y entonces?
—Y entonces sigo pensando que usté macanea de lo lindo.
—Entonces menos me va a creer cuando le diga que los tiraba al aire y quedaban formando figura.
—¿Formando figura?
—¿Y yo qué dije?
—Formando figura.
—Entonces tenga un criterio antes de preguntar —dijo el Trenza de ocho— si no, no le cuento nada y listo.
—¿Y qué figura? —si es obsequioso de contestarme sin enojarse.
—Bueno... de la historia sagrada; por ejemplo... a ver si me acuerdo... David contra Goliat o la huida de la Sagrada Familia al Egipto.
—Eso sí que sería cosa de verse.
—Ni se imagina lo que se divertía de lo lindo en los días claros, cuando la sombra de las figuras también se le dibujaba en el suelo, pero todo cambió cuando le apareció el primer poroto negro.
—¿El primer poroto negro? 
—¿¡Y yo qué dije!?
—Dele, tome un mate y cuentemé.
—Fue cuando les ordenó a los porotos que volvieran a la caja. Ahí estaba el intruso y para mejor, escrito con el nombre del diablo.
—¡Pa'... los patos! Se habrá asustado de lo lindo.
Imagínese. Y cada vez que los mandaba al aire para formar figura iba también el negro, y cuando volvían volvía un negro más agregado, y no lo podía parar por que no sabía como es que se hacían solos.
—¿Y cómo eran los nombres? Si es que le dijo alguno.
—De lo peor y arrevesados. “Croto roto muerto el potro” o "caturra la burra que se aburra”.
—Espantosos.
—Usté lo dijo y más si se los compara.
Hicieron silencio sin mirarse. Por una de las bocas del puente, y justo cuando el Capataz iba a hacerle una pregunta, entró un hombre con un bulto al hombro, empujando con él parte de la niebla, que lo siguió pegada a la espalda hasta que llegó cerca de los otros.
—Si no era por el olor a humo no los encuentro.
—¡Viento norte! ¿De donde viene? si es gustoso de contar.
—Del otro puente al sur pero se empezó a inundar, casi me pierdo, pero por suerte...
—Deje el bulto y acomódese.
—¿Sabe lo que le pasó al turco Amud de Las Flores? —dijo el recién llegado  mientras apoyaba en el suelo el bulto que no dejaba de hacer ruido a latas.
—Mire, por ahora déjelo al turco; estamos entreverados en la historia del Tucuta y los porotos escritos con el nombre de Dios y el diablo que me está contando el "Trenza”
—Já! Algún bolazo.
Los dos miraron al recién llegado como si hubiera profanado un lugar sagrado.
—Si no es gustoso de escuchar no escuche y callesé.
—Mientras convide un mate, ni un chis va a salir de esta boca.
—¿Trajo algo pal manduque?
—Hay galleta y queso duro. Y ¿cómo es la historia?
—Le sigo diciendo, don Capataz —dijo Trenza de ocho como si el recién llegado no contara que el Tucuta era instruido y léido como el que más—. Me lo habían criado unos monjes petisos que tenían el convento atrás de las montañas del norte donde nadie los veía y, dicen nomás, que lo encontraron desnudo en la puerta, en un nido usado de gallina y que era tan fiero que nadie se animaba a alzarlo de miedo a que mordiera.
—¡Pa.. jarito!
—Fíjese que le hicieron de apuro unos vestiditos con sayos viejos y que, en cuanto se acomodó al nuevo hogar, empezó a comer como si nunca lo hubiera hecho; le crecieron dientes y el mismo pelo negro que tuvo después de grande.
—Cosa fiera el inocente, criaturita de Dios —dijo Viento norte persignándose mientras tomaba mate—. Pero resultó inteligente y despierto desde el primer día nomás, imagínese que a la semana ya hacía los mandados, ordeñaba, arriaba cabras y cocinaba de lo lindo.
El silencio que siguió, dio lugar y tiempo a la duda en cada uno. Afuera la niebla era algo más luminosa, como si el sol pusiera todo su empeño. Viento norte saco del bulto una olla y la limpió con la misma bolsa. El Capataz le hizo un ademán con la cabeza indicándole el recipiente con agua; Viento norte sacó del mismo bulto unas verduras casi secas y un hueso blanco, puso todo en la olla y ésta sobre el fuego, a un costado de la pavita, para lo que tuvo que acomodar unas piedras.
—¿Y cuándo aprendió los nombres de Dios?
El Trenza de ocho se sintió mejor con la pregunta; por un momento pensó que la historia se le cortaba por falta de interés.
—Enseguida nomás los monjes vieron lo despierto que era el changuito y lo pusieron a aprender con el monje más viejo que, dicho sea de paso, era el más malo del convento.
—¿El más malo? preguntó Viento norte. El Capataz y Trenza de ocho se miraron en silencio. 
—Creo, me parece, que lo dije clarito; el más malo era; y a fuerza de palmetazos y rezos me le iba metiendo las lecciones en la cabeza, de historia sagrada, latines para rezar y sobre todo, los nombres de Dios.
—Pobre Tucuta, las que habrá pasado.
—Pero no va a creer que todo era rigor y castigo. También tenía un maestro de magia que siempre lo hacía reír.
Desde la olla con el hueso Viento norte preguntó; 
—¿Un maestro de magia?
Trenza de ocho miró pero no encontró la mirada del Capataz que estaba viendo cómo el sol podía más y hacía que pudiera empezar a verse las puntas del monte y un poco del camino a Rauch.
—El maestro de magia que le enseñó a formar las figuras con los porotos.
—Como los que hay en la olla —dijo Viento norte en tono de broma.
No recibió ningún comentario. Desde la boca del puente el Capataz haciendo un cálculo por la altura del sol dijo:
—No ha de faltar mucho para que pase el que va a Tandil, ése siempre me deja unos palos.
—Usté, Capataz. ¿Va a comer porotos? Preguntó Trenza de ocho mientras ponía en la olla un pedazo de panceta a medio comer.
—¿Sabe que se me fue el hambre? Dígame Viento norte ¿el queso ése que trajo, estará muy duro?

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Del 1° de marzo al 30 de abril del 2008

7º CONCURSO LITERARIO DE CUENTO Y POESÍA
Bases

1. La Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo llama a todos los escritores residentes en Argentina, sin límite de edad, para participar en el “Séptimo Concurso Literario de Cuento y Poesía “Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo”.
2. Para cada género (cuento o poesía) se otorgarán 3 premios (1°, 2° y 3°), 3 menciones de honor y 10 selecciones, pudiendo el jurado modificar en más o en menos esta cifra, si así lo estimase meritorio. Todos recibirán diplomas de participación y los primeros premios de cada categoría una obra de arte. El tema y el estilo para ambos géneros son libres.
3. Con todos los trabajos elegidos se editará una antología que será distribuida, sin cargo, entre los autores premiados y seleccionados, en cantidades proporcionales al premio recibido. El primer premio de cada género, será publicado en nuestra revista “Arte y Cultura” y en el sitio web de la Asociación.
4. Se admitirán obras inéditas, no premiadas en otros concursos, con un máximo estricto de 80 renglones de 70 espacios por cuento y hasta 35 versos para poesía. Papel hoja A/4.
5. Las obras se firmarán con seudónimo y deberán entregarse 3 copias de cada trabajo, escritas a máquina o computadora, en una sola cara del papel. La autenticidad de la autoría y la categoría de inéditas de las obras será de exclusiva responsabilidad de los participantes.
6. Las obras enviadas deben acompañarse con un sobre cerrado, en cuya cara externa figurarán: seudónimo, género (cuento o poesía) y nombre de la obra. En su interior, los datos completos del participante y de la obra, título, seudónimo, nombre y apellido, dirección, código postal, teléfono, número de documento y, de poseerlo, correo electrónico.
7. Las obras se recibirán desde el 1º de marzo al 30 de abril del 2008.
8. Las obras podrán ser enviadas por correo postal o entregadas personalmente a la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo  Séptimo Concurso Literario,  Centenario 1050 (1718) San Antonio de Padua  Provincia de Buenos Aires.
9. Cada autor puede participar con una sola obra por género, firmadas con diferente seudónimo. La participación es gratuita.
10. Se otorgará  un premio por participante en cada género.
11. El jurado estará integrado por destacadas personalidades de las letras designadas por la Asociación y se expedirán por simple acuerdo de mayoría. Su decisión será inapelable. Las obras no serán devueltas y una vez finalizado el concurso, serán destruidas.
12. Los participantes se comprometen a retirar los premios el día de la entrega (que será en agosto) o hasta 90 días posteriores al mismo, consultando al los teléfonos 0220-482-2028 / 482-4291. Después de ese lapso, pasarán al patrimonio de la Asociación.

13. Cualquier alteración de las presentes condiciones, sobre todo en lo correspondiente a la extensión de los trabajos, autoriza a la Asociación a anular al participante.
14. La participación significa la aceptación lisa y llana, por parte del concursante de las condiciones precedentes, sin derecho a reclamo alguno.

Observaciones: Para mayor información, recurrir a: www.arteyculturademerlo.com.ar 
E-mail: acacmerlo@yahoo.com.ar o al coordinador general: Tel. 0220-482-4291         
E-mail:  albertofernandez@speedy.com.ar

 

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Betty Ruiz Vidal

EL VALOR DE LA AMISTAD

Hay palabras que decimos poco y también oímos poco. Algunas de ellas son “por favor” y “gracias”. ¿Por qué no las pronunciamos con más frecuencia? Cosas de los tiempos que nos ha tocado vivir, quizás. O a lo mejor es que hemos perdido la costumbre de manifestar nuestro agradecimiento por las pequeñas atenciones que recibimos a diario. ¡Y cuánto bien hace decirlas y recibirlas! Pero el común de las personas no lo hace; actúa como si el prójimo fuera transparente, quizás porque cada uno vive sumergido en su propia vorágine de problemas.
Es cierto que a veces nos envuelve el mal humor; vemos a diario desastres, atropellos, iniquidades, violencias, malos tratos que nos son regalados generosamente por la televisión, la radio y los diarios, sin contar los que vivimos en carne propia.
Pero, a pesar de todo, siempre debemos permitir que un haz de luz nos ilumine el camino a seguir. No todo es malo; es más, no debemos dejarnos invadir por los atropellos y entrar en pánico; quizás ese sea el propósito de tan intenso bombardeo mediático.
Estar alerta sí; pero vivir pensando que siempre nos puede pasar lo peor y ver en el prójimo un enemigo potencial, no. Porque dejándonos llevar por el pesimismo y el miedo deberíamos encerrarnos en una burbuja sin salir ni de día ni de noche de nuestras casas. Aprendamos a convivir, a tolerar el momento malo o bueno que nos toque y sepamos agradecer a Dios, la familia, los amigos, los vecinos que nos rodean. Ellos nos protegerán porque como nos dice la sabiduría popular “mientras estemos juntos, todo se podrá”. Sí, todo se podrá mientras los humanos aprendamos a darnos la mano, a convivir y a estar presentes cuando alguien nos necesite. Tratemos de no perder el valor de la amistad y sepamos apreciarlo cada día más. Nos sentiremos mejor. 

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Como todos los años, nuestra institución realizará en el salón de arte cedido por la Casa de la Cultura de Merlo, una muestra multidisciplinaria con trabajos artísticos realizados por los socios y en la que también participarán algunos invitados.
Este evento se desarrollará entre los días 11 y 25 de Abril.
Los socios que deseen participar, podrán presentar sus obras los días 9 y 10, de 09:00 a 12:00 horas, en la mencionada Casa de la Cultura, sita en la calle Padre Espinal y Av. Calle Real de Merlo, donde miembros de la Asociación recibirán el material que presenten. Un trabajo en pequeño formato por persona.
No se cobra arancel.

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PRIMER CONCURSO FOTOGRÁFICO TEMÁTICO ANUAL 2008
Bases

Disciplina: Fotografía analógica (negativos) y digital.
Tema: “El trabajo”. Se centrará en las distintas actividades que hacen al desempeño laboral, remarcando las actitudes de las personas que lo efectúan, su entorno, herramientas, relación con el medio ambiente, gestos y todo aquello de interés que sea creativo, ya que se trata de fotos de autor, con acento en la expresión fotográfica.
Lugar: Se efectuará dentro del territorio de la República Argentina.
Participación: Podrán participar personas con o sin conocimiento de fotografía, residentes o no en Merlo y sus localidades. Se excluye a miembros de la Comisión Directiva de la A. C. Arte y Cultura de Merlo, miembros del Jurado, y a los auspiciantes de este evento fotográfico. Se debe llenar una ficha de inscripción que se bajará del sitio: www.arteyculturademerlo.com.ar donde también se puede encontrar las bases del concurso y  la ficha de inscripción.
Material de obtención: No se admitirán filmaciones de ningún tipo, ni fotos obtenidas con celulares. Las fotos deben ser originales y no haber participado en otro concurso.
Presentación de los trabajos: Serán remitidos en cantidad no mayor de 5 (cinco) por concursante, en papel brillante y en tamaño de 20 x 30 cm. montadas sobre passpartout de 30 x 40 cm. debiendo constar al dorso los datos del autor: Nombre y apellido, dirección, teléfono, lugar de la toma, nombre y modelo de la cámara, fecha de obtención de la foto y la firma.
Importante: Presentar la ficha de inscripción fuera del sobre.
Todas las obras serán colocadas en un sobre adecuado, cerrado, colocando en el frente y dorso, en forma bien visible y en letra de imprenta: Primer Concurso Fotográfico Temático Anual 2008 - Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo. Se entregarán en la Casa de la Cultura de Merlo, Av. Calle Real y Padre Espinal, los días del 13 y 14 de junio en esa dependencia de 9 a 13 hs.  Ante cualquier duda, mencionar a la Sra. Leonor Sandoval.
Evaluación: Se hará una selección de los trabajos recibidos por un jurado convocado a tal efecto.  El no cumplimiento de las presentes condiciones o cualquier eventualidad que no conste en la misma, será evaluado entre el jurado y la Comisión Directiva, siendo considerada la decisión de carácter inapelable, inobjetable y de última alternativa. 
Premios: Se instituirán los siguientes premios: Primero, Segundo y Tercero. Menciones del jurado en número de 6 (seis). Todos los concursantes obtendrán un certificado de concurrencia. Se establecerán las modalidades de los premios de acuerdo al auspiciante del evento: laboratorio “Profot” de San Antonio de Padua. La entrega de las distinciones se harán el viernes 20 de junio a las 20 horas en un acto donde se ofrecerá un vino de honor y la visita de un artista local.
Exhibición: Las obras premiadas y también las consideradas de interés por el Jurado, serán exhibidas en la Casa de la Cultura de Merlo, desde el 20 al 26 de junio. Las obras premiadas serán cedidas por los fotógrafos a la  Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, para enriquecer su archivo iconográfico, dando los derechos para su utilización en muestras, almanaques, o cualquier otro tipo de cometido, mencionando siempre al autor de la obra.
Retiro de las obras: Las obras no premiadas y no exhibidas, podrán ser retiradas, el día 26  de junio de 8 a 14 hs. en la Casa de la Cultura de Merlo.
La coordinación de este evento estará a cargo de la Comisión de Fotografía de la Asociación, coordinada por el Dr. Alberto Pascual.
Más información: Comunicarse con el  e-mail  albertoepascual@yahoo.com.ar  -  Tel: 0220-483-5860.

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En el mes de Abril

MUSEO ARGENTINO DE LA PLATA

Carmen Salvatto, socia activa a cargo de los viajes culturales -a quien reseñamos en la página 17 de esta edición-, nos anuncia que entre otras actividades, la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, concurrirá este año al Teatro Argentino gracias a las invitaciones que le ha hecho llegar el “Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires”.
Se trata de entradas gratuitas para presenciar los siguientes cuatro espectáculos de su programación anual:

Mes de abril:  Ópera “Tosca” de Giácomo Puccini.
Mes de junio:  Ballet “La bella durmiente” de Piotr Tchaikovsky.
Mes de octubre:  Ópera “Nabucco” de Giuseppe Verdi.
Mes de diciembre:  Ballet “Cascanueces” de Piotr Tchaikovsky.

Las autoridades del instituto no han precisado aún las fechas exactas, por lo que la revista  “Arte y Cultura” las dará a conocer cuando esté en conocimiento de ellas.

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María Silvina Cañete

EL ESCRITOR AFICIONADO

En la actualidad hay diversos soportes mediáticos que permiten la publicación de cualquier narración propia y así como lo es el medio gráfico, hoy en día se utiliza internet.
Los blogs y las páginas web son sitios que apoyan esta inclinación; brindan un espacio de lecto-escritura abierto a todo el público y respetan el derecho de autor.
Por eso, no es necesario ser un ensayista profesional para proyectar redacciones tan elaboradas. Basta con sentir dentro del alma ese impulso por tomar la lapicera, dejarse ser, que fluya la transparencia que arropa al cuerpo y que el corazón arroje las mejores palabras para que juntas, sean una sucesión coherente, cargada de sentido propio y completo de sentimientos innatos. De alguna u otra manera el impulso de querer dejarlo plasmado en un papel variará en el ánimo, en el momento que surja la inquietud de desarrollarlo, de escribirlo, de querer contarlo.
A aquellas personas que poseen la capacidad de, tan sólo con un cierto orden en las palabras, hacer soñar, debemos agradecerles por las sonrisas y emociones que nos provocan y por no ceder ante las dificultades para hacer conocer sus relatos.
Esta es la virtud de quienes escriben con el alma, con los sentimientos, con compromiso, con la plena intención de dar lo mejor de si mismos.

sil_padua@hotmail.com

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Lilia coordinaba, junto con su compañero Víctor, un café literario que llamó “Rincón del Alma”. Nunca tan bien elegido ese nombre, por que es allí donde guardamos lo que no se puede olvidar. Ella, ya forma parte de eso entrañable y duradero en el tiempo.
Su dulzura, amabilidad, don de gentes y sensibilidad por las letras, hacían que fuese alguien especial, tan angelical que irradiaba serenidad y luz.
Estar a su lado, era comprender la esencia de lo bello en el ser y el hacer. Su partida, sólo corpórea, nos dejó lo inalterable del recuerdo y lo trascendental de su obra literaria.
Alguna vez escribió:

“Quisiera ser un ángel
para surcar el cielo.
Vivir ese otro mundo
tan lleno de bondades
donde imperen por siempre
el amor y la paz.”

Su deseo ya está cumplido, por que ése ángel, ya está en el cielo.

Silvia Benayas
Taller Literario “Grupo Sur” de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo

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Al servicio del arte y la cultura

COMISIÓN DIRECTIVA PERÍODO 2008

A partir del mes de Diciembre del 2007 y con acuerdo unánime en la Asamblea constituída, pasan a integrar la Comisión Directiva de la Asociación Civil Arte y Cultura de Merlo, para el período 2008, los siguientes socios:

Presidente:          Vicepresidente:   Secretaria:           Tesorero:             Pro-Tesorero:     Vocal Titular 1º:  Vocal Titular 2º:  Vocal Suplente:  Vocal Suplente:  Revisores de Cuentas Titulares:  R. C. Suplente:

Edith Mabel Luján Néstor Martín Graciela Giuliano Carlos Giglio Marta Murdaca Eduardo Atilio Paschetto Stella Maris Almará Carlos Medici Nicolasa Robledo Isabel Esther Morel Bruno Bruni Betty Ruiz Vidal Lina Vecchi

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